В большинстве помещений зрительная коррекция необходима. Используя светлые однотонные обои на классической кухне, можно придать ей простора, визуально расширить комнату. Исправить недостатки планировки поможет оформление одной из стен или простенка темными покрытиями.

Светлые однотонные обои визуально расширяют комнату

Важно обеспечить гармонию сочетания мебели и настенной отделки. На фото обоев на классическую кухню можно посмотреть проекты дизайнеров, выбрать интересные приемы. Если фасады гарнитура имеют насыщенный дизайн, стоит выбрать спокойные, пастельные обои в кухню классического стиля. Они создадут отличный фон для такого акцента. К мебели белой, в сдержанных нейтральных оттенках, напротив, нужно подобрать более яркую настенную отделку.

к оглавлению ↑

Прихожая с классическими обоями

Настенная отделка в классическом стиле отлично подходит для оформления прихожей. Эта комната выполняет функции «визитки», каждому входящему рассказывает о вкусах, приоритетах, статусе хозяев. Классические обои в прихожей смотрятся солидно, респектабельно, могут свидетельствовать о достойном положении владельцев жилья.

Довольно часто при помощи отделки приходится корректировать эту комнату. Коридоры во многих квартирах не соответствуют функциональности помещения. Светлые обои с классическим рисунком идеально справятся с такой задачей. Практичные покрытия можно выбрать в категории виниловых материалов на бумажной или флизелиновой основе. Такие классические обои в прихожей:

• будут долго сохранять первоначальный вид;
• помогут без особых хлопот поддерживать чистоту;
• обеспечат интерьеру презентабельный, стильный вид.

Обои в классическом стиле долго сохранят первоначальный вид

Одним из преимуществ этой отделки является простота монтажа. Для проведения косметического ремонта можно не приглашать специалистов. С наклеиванием классических обоев в прихожей справится каждый хозяин квартиры.

к оглавлению ↑

Варианты применения материалов

На фото обоев для классической кухни, гостиной, спальни можно увидеть несколько технологий применения этой отделки. Многообразие видов позволяет использовать различные приемы для обеспечения максимального комфорта, привлекательности интерьера. Классические обои для стен можно использовать:

• для покрытия всех поверхностей;
• в оформлении одной стены;
• в комбинированном декоре.

Классические обои в оформлении акцентной стены

Традиционно полотнами оклеиваются все стены комнаты. Но применять этот способ необязательно. Можно наклеить богато декорированные классические обои на стену, выполняющую роль акцента. Для остальных поверхностей подбираются материалы однотонные, в полоску. На фото обоев на классической кухне часто встречаются горизонтальные комбинирования, обеспечивающие интерьеру оригинальный, привлекательный вид.

к оглавлению ↑

Фотогалерея – обои в классическом стиле

к оглавлению ↑

Видео

Автор: Михаил Бонд

Рейтинг:

Загрузка. ..

Классические обои для гостиной — 65 фото шикарного стиля интерьера

Несмотря на всё разнообразие стилей, классика продолжает занимать первое место при выборе материалов для оформления стен и потолков. В данном случае речь идёт об обоях.

Большинство людей не склонно к резким переменам внутреннего интерьера своих квартир или домов.

Привычная цветовая однотонность основного фона и незамысловатость рисунка для них более приемлема.

Это не создаёт затруднений в выборе предметов мебели, если предполагается их замена, достаточно просто решается вопрос и с внутренним освещением.

К тому же одним из основных критериев классического стиля является его предрасположенность к комбинированию.

Очень часто при выборе предметов домашнего быта люди склоняются в сторону расцветок отличных от основного декора.

Тем предпочтительней становится классический стиль, позволяющий сочетать различные структуры цвета, создавая при этом единый классический ансамбль.

К оформлению гостиной комнаты стоит подойти с особым внимание поскольку она представляет собой центральное помещение среди общей планировки.

Это означает что её посетителями становятся не только хозяева дома, но также и их гости.

Отсюда такая повышенная требовательность к выбору обоев означенного стиля, несмотря на огромный выбор.

Большинство людей при оформлении гостиных выбирают обои нейтральных светлых тонов.

По такому же принципу в дальнейшем подбираются мебель, покрывала и шторы. Подобные оттенки символизируют обыденность, спокойствие и умиротворённость.

Однако классика предусматривает и другие направления.

Классические стили Барокко и Рококо

Сам по себе классический стиль подразделяется на несколько направлений. Среди них наиболее известными являются Барокко и Рококо.

Оформив гостиную обоями с расцветкой данной направленности в итоге можно получит красивый дизайнерский вариант внешнего фона, насыщенный яркими тонами с отображением многочисленных орнаментов и узоров.

Конечно в этом случае и мебель придётся подбирать согласно стилю, но это лишь увеличит притягаемость дизайна, пронизанного атмосферой великолепного убранства дворцов семнадцатого, восемнадцатого веков.

Барокко и Рококо считаются схожими по внешнему оформлению, тем не менее, Рококо в отличие от напыщенности и яркости Барокко, может быть выполнен в более мягких, так сказать женственных тонах.

Классика стиля в этом направлении позволяет создавать обои в нежных лавандовых, розовых и мятных оттенках.

Впрочем, традиции оформления двух указанных направлений классического стиля предусматривают одинаковую тенденцию, выраженную в росписях на мифологические темы, в различных рисунках на религиозную тематику (визитная карточка рококо), в рисунках орнаментов цветов.

В сочетание к подобному фону обоев подойдёт любой материал для дальнейшей отделки и оформления внутренней планировки гостиной, включая тип и расцветку мебели, покрывал, штор и так далее.

Возможны варианты контрастов от практически сливающихся с основным фоном до резких, но в то же время идеально вписывающихся в общую картину.

Стиль Ампир

Следующее направление классического стиля – Ампир. Тут уже мелочится не приходится. Обои с расцветкой в подобном стиле стоят дорого. И неудивительно.

Дело  том что данный стиль считается олицетворение роскоши. Иначе его именуют как императорский стиль.

Цветовая палитра очень насыщенная, во внешнем оформлении присутствуют победные лавровые венки, мечи, сабли и другие элементы военной геральдики и гербовой символики которые являются отличительными чертами подобного классического направления.

В целом, такая расцветка обоев должна подчёркивать высокий достаток в доме.

Стильные обои

Если гостиная достаточно велика по размерам, то нейтральные и обыденные тона очень быстро надоедят. В таком случае прибегают к различным вариантам оформления, где главную роль играет стильность.

Это также можно отнести к классическому стилю, но вид обоев при этом представляет определённую комбинацию.

Помимо стиля для придания оригинальности, к гостиной можно применить следующие виды оформления:

• некоторые места на стенах оклеить рифлёными обоями. Так делают чтобы выделить небольшой участок гостиной. В дополнение, на потолке, по линии пересечения со стеной и вертикально по линиям разграничения различных обоев проложить молдинги. Либо обычные белые, либо узорные;
• часть стены оформить обоями более ярких оттенков. Обычно это верхняя часть. Нижнюю предпочитают оформлять более тёмными однотонными цветами;
• применить обои с шелкографией, как нижнюю вставку (от середины стены до пола). Дополнительно можно проклеить по разграничительной линии соответствующую бордюрную ленту с орнаментом;
• чередовать по стене обои внешне схожие по рисунку, но разные по цветовому тону;

Основные цвета и тип обоев для гостиной в классическом стиле

Расцветка в классическом стиле богата разнообразием.

Помимо вышеуказанных видов рисунков можно озвучить и ещё некоторые дополнительные детали для оформления обоями внутреннего интерьера гостиной:

• для придания нежности и романтики лучше использовать светлые пастельные тона;
• для торжественности лучше всего применить яркие оттенки;
• приверженцам традиционных идей в дизайне придутся по душе бежевый, золотистый, зелёный. белый, бордовый, голубой и коричневый оттенки;

• для комбинированного решения классического оформления гостиной подойдёт не более трёх оттенков цвета со строгим рисунком;
• любителям оригинальных идей наверняка понравятся обои с рисунками в виде штукатурки, кирпичной или каменной кладки. Такие обои как нельзя кстати подойдут, например, для оформления стены где располагается электрокамин.

Типы обоев не столь многочисленны как рисунки. Из самых распространённых используют:

Виниловые. Прекрасно смотрятся на стенах, схожи по виду с тканевыми обоями, но к сожалению, вызывают определённые трудности при оклейке.

Флизелиновые. Отличный вариант для тех, кто ещё не определился с расцветкой, поскольку их первоначальный вид требует последующей окраски

Текстильные. Внешне выглядят очень красиво, но бояться влажности и выгорания. Поэтому на солнечной стороне их лучше не клеить.

Бумажные на флизелиновой основе. Самый простой тип обоев. На стены клеятся легко. Имеют уже готовый нанесённый рисунок.

Как видно классика вовсе не подразумевает строгость и единичность образа.

Она достаточно разнообразна в своих направлениях и вполне заслуженно пользуется высокой популярностью.

Фото классических обоев для гостиной

24 Iconic Wallpapers — Знаменитый дизайн обоев в истории

Так же, как китайцы изобрели бумагу, они также первыми наклеили ее на свои стены. Окрашенная рисовая бумага использовалась для украшения еще во времена династии Цинь в первом веке. Инновации с использованием более гладких волокон, таких как лен и хлопок, в конечном итоге заменили рис, что сделало рисование на бумаге еще более долговечным и создало еще более высокий спрос.

По мере того, как Шелковый путь в XII веке поставлял на европейские рынки узорчатую бумагу, континентальная любовь к обоям шла по тому же пути, что и востребованный ситец. Простые методы блочной печати использовались для создания узоров, имитирующих роскошные ткани, такие как шелковый дамасский шелк и хлопковый шинуазри, чтобы экономично украсить дом. Промышленная революция упростила изготовление сложных узоров, и вскоре стало модно обклеивать дом обоями от пола до потолка, независимо от социально-экономического статуса.

Основное предназначение обоев всегда заключалось в том, чтобы наполнить дом цветом и узором, создать мир за пределами собственного мира и добавить ощущение удовольствия в повседневную жизнь. Узоры на обоях — это такое же произведение искусства, как и картины, висящие на вашей стене, и многие рисунки пережили создателя. Эти культовые обои, от беспорядочных роз и живописных видов до смелых графических принтов, произвели такое неизгладимое впечатление, что дизайнеры до сих пор обращаются к ним, чтобы преобразить пространство.

1

Bowood от Colefax and Fowler

Предоставлено Colefax and Fowler

Известный своим английским ситцем, Colefax and Fowler’s Bowood с 1938 года остается одним из самых популярных узоров. Дизайн был взят из фрагмента середины XIX века, найденного в доме Бовуд в Уилтшире, Англия.

2

Зебры от Scalamandré

Предоставлено Scalamandre

Вопреки тенденциям, зебры Scalamandré сегодня так же популярны, как и 80 лет назад. Джино Чирчелло, владелец прославленного итальянского ресторана Gino’s, привлек свою подругу Флору Скаламандре, чтобы она помогла создать выдающийся принт для своего малобюджетного ресторана на Манхэттене. Г-н Чирчелло любил охоту и мечтал об африканском сафари, которое он не мог себе позволить, поэтому вместо этого у него были игривые зебры, обрамляющие его стены в драматическом узоре, окрашенном в ставший уже культовым томатно-красный цвет. Закрывшись в 2010 году, Gino’s стал прибежищем для творческой элиты Нью-Йорка, включая Эда Салливана и Фрэнка Синатру, начиная с 19 века.40с.

Хотя многие дизайнеры интерьеров на протяжении многих лет любили и использовали их, зебры также известны тем, что они использовались в фильме Уэса Андерсона Королевские Тененбаумы 2001 года в качестве обоев в детской спальне Марго.

3

Toile de Nantes Пьера Фрея

Melanie Acevedo

Эти классические обои Пьера Фрея были вдохновлены тканями икат 18-го века и стали культовыми благодаря некоторым из самых стильных имен в мире, включая Эсте Лаудер, которая использовала их в своем доме в Хэмптоне в 19-м веке. 70-е годы.

4

Салон Vert от де Гурне

Предоставлено Degournay

Хотя эти широко раскрашенные вручную обои могут быть довольно новыми для репертуара де Гурне, лиственные ветви Salon Vert были вдохновлены знаменитой старинной бумагой, которая использовалась в парижской квартире баронессы Полины де Ротшильд. Узор был запечатлен на фотографии, сделанной Хорстом П. Хорстом для Vogue , на которой баронесса заглядывала в комнату через дверь стрелы в 1969 году..

Хотя с тех пор де Гурне воссоздал этот величественный дизайн, оригинал был снят в 1988 году после смерти Ротшильда, и в последний раз его видели в парижском антикварном магазине в начале 1990-х годов. Его местонахождение с тех пор неизвестно.

5

Мартиника CW Stockwell

Предоставлено CW Stockwell

Мы все знаем и любим отпечаток тропического бананового листа, но напечатанный CW Stockwell вручную узор Martinique 1942 года был одним из оригинальных. Владельцы CW Stockwell во втором поколении Реми и Люсиль Шатен создали этот дизайн в сотрудничестве с ботаническим иллюстратором Альбертом Стокдейлом после отпуска в Южных морях. Дизайнер моды и интерьеров Дон Лопер влюбился в этот узор и использовал его в отеле Beverly Hills, создав культовый образ Южной Калифорнии.

6

Пайн Холлихок от Шумахера

Предоставлено Шумахером и Эмили Фоллоуилл

Пайн Холлихок была угадана благодаря этим волшебным любовным отношениям между дизайнером и клиентом. Светская львица Нэнси «Принцесса» Пайн наняла Альберта Хэдли для украшения своего поместья Черрифилдс 1929 года, расположенного в стране лошадей Нью-Джерси. Главная гостиная стала одним из самых почитаемых интерьеров в отрасли с момента ее создания в 1962 году, а наиболее определяющим элементом стал ситец с пенистым цветком, украшающий обивку. Хэдли подобрала узорчатую ткань в Англии и, к огорчению остальных членов семьи Пайнов, влюбилась в нее. Вряд ли семья Пайна знала, насколько важным узор станет позже для дизайна интерьера.

В 2008 году Шумахер обратился к Пайн по поводу выкройки, и она любезно одолжила ее им. После двух лет кропотливой работы узор был представлен на рынке и с тех пор приобрел еще большую популярность. Нам нравится, как Лорен Лоу из Lauren Elaine Interiors добавляет немного английского очарования в прихожую, используя этот классический узор.

7

Les Touches от Brunschwig & Fils

Предоставлено Kravet и Lesley Unruh

Les Touches пользуется популярностью на протяжении десятилетий и продолжает оставаться одним из самых продаваемых продуктов Brunschwig & Fils. Горошек, похожий на животное, был первоначально разработан из набора послевоенных фотографий и впервые представлен в 1965. С тех пор узор предлагается в более чем 18 цветовых решениях, а его универсальность простирается от традиционных до эклектичных стилей украшения. Здесь Даниэль Роллинз смешивает Les Touches с отделкой из синего лака, создавая шикарную прихожую.

8

Попугаи и жемчуг от Adelphi Paper Hangings

Предоставлено Adelphi

Adelphi Paper Hangings — это небольшая ремесленная компания, основанная в 1999 году и основанная на сохранении традиционных техник и рисунков старинных обоев. Этот причудливый дизайн под названием «Попугай и жемчуг» в зеленом и розовом цветах был популярен во Франции 18-го века и использовался в недавней экранизации романа Джейн Остин «9».0025 Эмма .

9

Сигурни в исполнении Кадриль

Предоставлено Quadrille

Название этих культовых обоев, названных «Сигурни», намекает на их знаменитое происхождение. Джон Нотт, владелец «Кадриль» и хороший друг Дэвид Саломан (в то время декоратор Сигурни Уивер), нашел и подарил актрисе гавайское одеяло. Джону настолько понравился игривый мотив, что он превратил его в яркий крупномасштабный принт. Джон Фондас умело использует репродукцию Сигурни в качестве фокуса своей столовой в Уэст-Палм-Бич.

10

Сен-Лоран от Degournay

Courtesy of Degournay

Одна из самых культовых и легендарных китайских коллекций, St. Laurent де Гурне была вдохновлена ​​антикварным сервизом, принадлежавшим известному модельеру Иву Сен-Лорану. Считалось, что обои, установленные в парижской квартире Лорана и Берже, были изображены на знаменитом акварельном портрете Сесила Битона Харрисона и Моны Уильямс (позже Моны Бисмарк) в их доме в Палм-Бич. Уильямс приобрел документы у дизайнера интерьеров Сири Моэм в 1919 году.30-х годов, и они несколько раз переходили из рук в руки, прежде чем навсегда оказались во владении Ива Сен-Лорана.

11

Цитрусовый сад Шумахера

Courtesy of Schumacher

Созданный на основе архивного ботанического узора, разработанного известным архитектором середины века Йозефом Франком для Шумахера в 1947 году, Citrus Garden несет в себе характерную причудливость, цвет и индивидуальность особого стиля Фрэнка. Он сочетал принципы Баухауза с небрежной чувственностью ручной работы, создавая ткани, обладающие современным неповторимым шармом.

12

Фейерверк Хинсона

Предоставлено Scalamandre

Известные декораторы интерьеров Альберт Хэдли и Гарри Хинсон объединились в 2001 году, чтобы создать этот яркий рисунок обоев. Этот легкий и воздушный принт был недоступен, кроме как в больших количествах, из-за высокой стоимости производства обоев с ручной печатью, но недавнее приобретение Hinson компанией Scalamandré сделает этот рисунок доступным уже весной 2021 года.

13

Веточка Ипсвича от Adelphi Paper Hangings

Предоставлено Adelphi

Репродукция меньшего размера, обнаруженная в Ипсвиче, штат Массачусетс, Ипсвич Сприг, воссозданная Адельфи, была популярным узором в гостиных и столовых в первой половине 18 века, пока в моде не появились более крупные гравюры. в интерьерах. Этот узор использовался во многих исторических домах, таких как дом Чоут в Национальном музее американской истории в Вашингтоне, округ Колумбия, и колониальный Вильямсбург.

14

Птица и чертополох от Brunshwig & Fils

Предоставлено Краветом и Хайди Харрис

Созданная в 18 веке, «Птица и чертополох» представляет собой английскую архивную гравюру, первоначально напечатанную на кремовой полосатой хлопчатобумажной полосе с выгравированной медной пластины в типографии Бромли-холла в 1780–1785 годах. Почти 200 лет спустя компания Brunshwig & Fils повторно представила этот узор как для ткани, так и для бумаги, и с тех пор эти резвящиеся птицы пользуются беспрецедентным возрождением среди энтузиастов дизайна интерьера. Нам нравится, как Клэри Босбишелл создает женственную виньетку на прихожей, используя этот классный шинуазри.

15

Brazilliance Дороти Дрейпер

Courtesy of Dorothy Draper

Вдохновлено рабочей поездкой по дизайну интерьеров роскошного бразильского отеля и казино Palacio Quitandinha (по проекту итальянского архитектора Луиса Фоссатти в сочетании стилей барокко и ар-деко) в самом начале Второй мировой войны. , Дороти Дрейпер вернулась с эскизом принта банановых листьев, который вскоре станет одним из самых знаковых дизайнов обоев всех времен. Узор был официально представлен вместе с дизайном Дрейпера в калифорнийском отеле Arrowhead Springs в 1919 году.39, и по сей день он продолжает изображать очарование старого мира.

16

Papiers Japonais Кларенс Хаус

Courtesy of Clarence House

Первый дизайн Kazumi Yoshida для Clarence House, Papiers Japonais, был вдохновлен книгой старинных японских ботанических картин и с тех пор является бестселлером бренда. В книге 2011 года « Clarence House: The Art of the Textile» Кадзуми размышляет об одном из своих любимых дизайнов:

«Papiers Japonais, первая набивная ткань, которую я когда-либо создавал для Clarence House, заключает в себе баланс, который я ищу в своей работе. Это своего рода ботанический принцип «меньше значит больше». Я был очарован книгой с ботаническими рисунками, найденной в музее в Токио. В отличие от западных версий, рисунки представляли собой линейные наброски тушью с легким оттенком цвета. Они были такими нежными; Они мне очень понравились. Так что я начал рисовать цветы из западной ботанической книги в японском стиле, оставив их немного незаконченными, с легким оттенком цвета, намеком на цветы и листья. Затем мы разбросали эскизы по полу. То, как они лежали друг над другом, создавало настолько интересные тени, что я сделал их частью общего узора. Собранный коллаж из рисунков стал окончательным произведением для набивной ткани. Дизайн такой необычный, но тонкий. Ваша привязанность к нему может развиться со временем. Ли Радзивилл использовал этот отпечаток. Она использовала его на стенах в своем нью-йоркском пентхаусе».

17

Виды Северной Америки от Zuber

Любезно предоставлено Zuber

«Виды Северной Америки», более кратко известные как «Живописные виды», стали одним из самых известных панорамных документов благодаря использованию в Белом доме. Вопреки распространенному мнению, эта ода Америке на самом деле была создана во Франции.

Жан-Жюльен Дельтиль, художник, часто нанимаемый для создания дизайна обоев для компании Zuber, был вдохновлен недавно опубликованными литографиями Жака-Жерара Мильбера с изображением Нового Света за Атлантикой. Требуется 1,690 печатных блоков и 223 цвета, эти роскошные обои 1830-х годов, напечатанные вручную, охватывают сцены Нью-Йоркского залива, реки Гудзон, гор Катскилл, Бостонской гавани и Ниагарского водопада. Это очаровательное изображение доиндустриальной Америки нравилось первой леди Жаклин Кеннеди, и она использовала его для ремонта Белого дома в 1961 году. На протяжении веков он также использовался во многих частных домах и отелях.

18

Пимпернель от Morris & Co

Предоставлено Сандерсон

Британский текстильный дизайнер и активист Уильям Моррис разработал этот узор в 1876 году, используя его в своей собственной столовой в доме Келмскотт, который сейчас является исторической достопримечательностью Котсуолдса. Фаворит среди дизайнеров и знаменитостей, он был замечен в домах как Лив Тайлер, так и Кейт Хадсон.

19

Альберт от сестры Пэриш

Courtesy of Sister Parish

Один из самых знаковых принтов Sister Parish, Альберт — это ода давнему деловому и творческому партнеру Пэриш. Первоначально разработанный самим Альбертом Хэдли, принт характеризуется небольшими штрихами, создающими тонкий, но непринужденно шикарный узор, который одинаково хорошо смотрится как в традиционных, так и в современных интерьерах.

20

Шестиугольник Хикса от Cole & Son

Предоставлено Cole and Sons

Повторяющийся рисунок в творчестве Дэвида Хикса, этот смелый повторяющийся шестиугольник, предлагаемый Cole & Son, является одним из самых известных узоров Хикса. Техника печати sur-flex, разработанная для того, чтобы воспроизвести характер ручной блочной печати, убирает края каждого угла и создает в целом более мягкую руку.

21

Декор Шинуа от Zuber

Courtesy of Historic New England

Комната, известная своей зеленой отделкой и роскошными обоями, Зубер является дизайнером мечтательных стен Колокольни в доме Слипер-Макканн в Глостере, штат Массачусетс. Этот шинуазри 1832 года до сих пор расписывается вручную, и дизайнер Генри Дэвис Слипер использовал этот узор, чтобы свести к минимуму странные углы комнаты, вырезая птиц и цветы и повторно применяя их в разных местах, чтобы скрыть швы.

22

Shengyou Toile Шумахера

Предоставлено Шумахером

Легендарная картина Шумахера Shengyou Toile была нарисована Жаном-Батистом Пильманом, придворным художником Марии-Антуанетты. Впервые он был напечатан в 1785 году на фабрике Oberkampf в Жуи, родоначальнице жанра. Шумахер привнес дизайн в свои ряды, добавив свежие цветовые решения, такие как этот неожиданный, но смелый фиолетовый.

23

Ваза Кларенс Хаус

Предоставлено Кларенс Хаус

Британский дизайнер Дэвид Хикс разработал эту фирменную смелую вазу для Clarence House в середине 1970-х годов, и с тех пор она стала бестселлером. Точно так же, как Хикс был известен своей способностью смешивать старое с новым в дизайне интерьера, сильное графическое качество сохраняет узор современным, а симметричный повтор создает ощущение дамасской старины.

24

Фазенда Лилли Дороти Дрейпер

Предоставлено Дороти Дрейпер

Дороти Дрейпер создала этот эффектный дизайн в 1939 году для отеля Greenbrier Resort. Он использовался у главного входа и во всем остальном курорте, чтобы создать красочный, незабываемый парадный вход, который до сих пор вдохновляет.

Сара Кларк
Сара Кларк — помощник по стилю в VERANDA, где она пишет об интерьерах, моде, стиле и последних тенденциях дизайна.

12 классических дизайнов обоев: наши самые любимые рисунки обоев

Нужно знать

Ничто так не украшает комнату, как привлекательный дизайн обоев. Откройте для себя 12 культовых рисунков обоев, выдержавших испытание временем

Дженнифер Фернандес и Элизабет Стэмп

5 июня 2018 г.

АВТОРСКИЕ ПРАВА ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ.

Когда дело доходит до отделки стен в вашем доме, возможности безграничны — ткань, лепнина, краска. Но есть несколько более драматичных способов преобразить простые белые обои, чем графическое применение потрясающего дизайна обоев, независимо от того, склоняется ли ваш стиль к романтическим цветочным сценам или современным геометрическим сеткам. Однако не все шаблоны созданы одинаковыми, и это может сказать вам любой, кто когда-либо брался за сложную задачу выбора одного из них. Немногие избранные превзошли простую тенденцию и достигли культового статуса. Показательный пример: обои, которые сделали отель «Беверли-Хиллз» знаменитым, или наоборот? Мотив бананового листа Дона Лопера на Мартинике — это классика, которую мгновенно узнают даже за пределами дизайнерских кругов. Здесь мы собрали еще двенадцать захватывающих дух рисунков обоев, которые выдержали испытание временем, все они бесконечно имитируются, но никогда не дублируются. От скачущих зебр до вьющихся ветвей — эти культовые рисунки являются золотым стандартом настенных покрытий.

• Мартиника

  Дизайнерские обои
  martiniquewallpaper.com
  Принт банановых листьев, разработанный в 1942 году дизайнером Доном Лопером для отеля Beverly Hills, стал синонимом заведения Лос-Анджелеса. Эта гравюра украшала дома Ники Хилтон и Нейта Беркуса, а также многие другие отели и рестораны, в том числе нью-йоркский Indochine. Живой рисунок идеально подходит для столовой, кухни или солярия.

• Acquario

  Fornasetti for Cole & Son
  cole-and-son.com
  В этом причудливом узоре использованы работы Пьеро Форназетти. Итальянский художник и дизайнер включил рыбные мотивы в некоторые из своих ранних работ, а в этих обоях использованы рисунки с его декоративных подносов. Попробуйте этот водный узор в детской, ванной или детской комнате.

• Сен-Лоран

  де Гурне
  degournay.com
  Элегантные обои в стиле шинуазри от De Gournay, расписанные вручную, уже давно пользуются популярностью у ведущих дизайнеров. St. Laurent — это новая интерпретация обоев 18-го века, которые использовались в парижском доме Ива Сен-Лорана и Пьера Берже.

• Hicks Hexagon

  David Hicks by Ashley Hicks для Cole & Son
  cole-and-son.comСтиль 60-х и произвел фурор в поп-культуре. (Крупномасштабная версия его шестиугольного принта была использована для ковра в холле отеля в «Сияние ». ) Это уменьшенное изображение, созданное сыном Хика, Эшли, в сотрудничестве с Cole & Son, стало классикой в ​​своем роде. Правильно.

• Fireworks

  Albert Hadley для Hinson & Company
  hinsonco.com
  Этот любимый и беззаботный принт стал результатом сотрудничества легендарного дизайнера Альберта Хэдли, который создавал интерьеры для Брук Астор, Жаклин и Кеннеди Он. Оскар де ла Рента и Гарри Хинсон. Выпущенный в 2001 году узор быстро стал фаворитом и доступен в шести цветовых решениях.

• Драгоценный камень

  Тони Дюкетт для Джима Томпсона
  jimthompsonfabrics.com
  Кто сказал, что обои должны быть бумажными? Не Тони Дюкетт, который использовал свою ткань с малахитовым принтом на стенах домов своих клиентов и своей собственной резиденции в Донридже. Работая с Хаттоном Уилкинсоном, протеже покойного дизайнера и владельца Tony Duquette, Inc., компания по производству тканей Джим Томпсон воспроизвел оригинальную ткань и добавил дополнительные цветовые решения.

Самый популярный

• Woods

  Cole & SON
  59 9002. популярность в последние годы благодаря скандинавскому современному увлечению. Дизайн, который изначально был создан как трафаретная печать, включает в себя эскизы голых деревьев, создавая повторение леса. Спокойный узор хорошо работает в спальнях, ванных комнатах и ​​семейных пространствах.

• Зебры

  Scalamandré scalamandre.com В то время как этот мотив скачущей зебры получил известность благодаря своему появлению в фильме Уэса Андерсона «Королевские Тененбаумы» 90-х годов, этот рисунок использовался примерно в 1994 году. Впервые он украсил нью-йоркский ресторан Gino’s, где оставался исключительно с 1945 года до закрытия заведения в 2010 году, и был разработан Валентино Крешенци, другом владельцев. Скаламандре воспроизвел рисунок в 1970-х годах, когда оригинальная бумага была уничтожена в результате пожара, и фирма переиздала рисунок в 2010 году. 0003

• Виды Северной Америки

  Zuber
  zuber.fr
  Французская фирма Zuber, известная своими панорамными фресками, имеет богатую историю, уходящую корнями в 1797 год. Жан-Жюльен Дельтиль. Он состоит из 32 длин, использует 1690 деревянных блоков и имеет 223 цвета. Бывшая первая леди США Жаклин Кеннеди выбрала обои для зала дипломатических приемов в Белом доме.

Most Popular

• Zebrine

  Rose Cumming from Dessin Fournir
  dessinfournir.com
  Designer Rose Cumming was known for her bold interiors and her wallpaper designs were no exception . (Сообщается, что она была первой, кто сделал металлические обои.) Ее узор Zebrine использовался в горячей точке Нью-Йорка после запрета, Эль-Марокко, и он по-прежнему остается фаворитом дизайнеров за его неожиданные и современные цветовые решения, в том числе красный и темно-синий.