Картины для интерьера в стиле минимализм 2021

Эстетика интерьера – сложное и многогранное понятие, в котором каждый человек способен проявить свою индивидуальность доступными художественными средствами. В стремлении сделать интерьер нескучным и оригинальным все средства хороши, особенно такие небанальные и доступные, как интерьерная живопись. Модные картины в стиле минимализм идеально дополняют лаконичную обстановку современной квартиры с открытыми локациями, большим количеством света, зелени и функциональной мебелью.

Декор комнаты в духе минимализма

Минимализм – одно из направлений живописи, которые идеально соответствуют принципам оформления современного пространства. Этот уникальный стиль — не столько интерьерное решение, сколько философия и образ жизни. Немногочисленный декор может идеально соответствовать геометрии и цветовой палитре помещения или выступать ярким акцентом, привлекающим внимание.

В любом случае, интерьер комнаты с картинами должен выглядеть стильным и функциональным, дарить чувство свободы и безусловного комфорта. Белые стены, четкая геометрия линий, минимальное количество мебели, оригинальное освещение — идеальная среда для картин абстракция минимализм.

Основные преимущества минималистического стиля:

• простые геометрические формы и линии;
• оригинальный выбор цветов и оттенков;
• использование модульных конструкций;
• преобладание геометрической абстракции;
• ассиметричность изображений;
• полный отказ от реалистичности сюжетов:
• монохромность – во многих работах применяется минимум оттенков.

Современные картины для интерьера: стильно и практично

В отличие от шедевров мирового искусства, которые способны вызвать сильные эмоции и полностью перевернуть сознание, интерьерные картины предназначены исключительно для украшения комнаты. Оригинальная картина на холсте на заказ, изготовленная по индивидуальным размерам, идеально соответствует параметрам и дизайну помещения.

Огромные полотна подходят для крупногабаритных гостиных, холла большого дома. Для маленькой спальни, небольших локаций используются тематические фото, постеры или модульные картины длиной не более метра. Сегодня дизайн спальни с модульными картинами на пике интерьерной моды — этот прием позволяет интересно разместить крупный арт-объект, составить завершенную композицию из нескольких модулей.

Выполненные в стиле минимализма картины известных художников украшают стены типовой квартиры или современного дома в виде красочных картинок в рамах или без них. Для этого цифровую копию нужно перенести на холст с помощью принтера. Если требует стиль, картины для интерьера минимализм обрамляются лаконичным багетом или устанавливаются на подрамник. В отличие от ручной реплики, фотокартины на холсте идеально передают все оттенки и нюансы оригинала.

Особенности выбора картины в интерьере минимализм

В профессиональном дизайне используются простые и стильные картины, которые логично завершают общую композицию. В доме нужно постоянно поддерживать атмосферу радости, любви и счастья, поэтому сюжеты должны вызывать позитивные и светлые эмоции.

В каталоге Walldeco представлены самые разные идеи дизайна  — черно- белые картины и цветные полотна, оригинальные зарисовки из жизни города и стилизованные растения, листья, зелень.

При отсутствии подходящего сюжета, можно создать картину собственноручно, используя для печати на холсте любое изображение высокого качества. Оригинальная интерьерная картина с надписью – отличный подарок на новоселье, новогодние и тематические праздники, юбилей или знаменательную дату.

Картины для интерьера в стиле минимализм (62 фото)

1

Картина с Тиле Минимализм

2

Абстракция Минимализм в интерьере

3

Постеры для интерьера в скандинавском стиле

4

Картины для интерьера в стиле Минимализм

5

Диван в интерьере Минимализм

6

Черно белый диван в интерьере

7

Картина в интерьере минимализма 2020

8

Картины для интерьера в стиле Минимализм современные

9

Дизайнерский декор на стену

10

Абстракция картины черно белые для интерьера

11

Стильные постеры для интерьера высокое разрешение

12

Необычные картины Минимализм

13

Галереи минимализма картин фото

14

Дизайнерские картины

15

Дизайнерские картины черно белые

16

Развеска картин в интерьере

17

Постеры в скандинавском стиле

18

Картины Минимализм для интерьера

19

Постеры для интерьера

20

Постеры для интерьера

21

Картины в скандинавском теле

22

Постеры для интерьера в стиле Минимализм

23

Картина в белом интерьере

24

Картины для интерьера в стиле Минимализм

25

Картина на стену тройка Минимализм

26

Картины Минимализм для интерьера

27

Абстракция в интерьере

28

Модульное панно на стену

29

Интерьерные картины в скандинавском стиле

30

Картины в стиле Минимализм

31

Стили в современной живописи в интерьере

32

Оригинальные картины для интерьера

33

Холст в интерьере Минимализм

34

Черно белые стены в интерьере

35

Постеры для интерьера в стиле Минимализм

36

Картины в стиле Минимализм

37

Картины дизайнерские для декора

38

Постеры в стиле Сканди

39

Картина в белом интерьере

40

Из металла Скандинавский декор

41

Современные картины Минимализм

42

Модные постеры для интерьера

43

Искусство в интерьере

44

Современные картины в гостиную

45
46

Стиль поп-арт в интерьере

47

Интерьер Минимализм рисунок

48

Картина абстракция Минимализм

49

Графика в интерьере Минимализм

50

Постер лайн арт

51

Постеры Минимализм для интерьера

52

Чб картины для интерьера

53

Картины Минимализм для интерьера

54

Картина в стиле минималистичном

55

Картины для интерьера в стиле Минимализм

56

Минимализм в искусстве

57

Минималистичный интерьер с картинами

58

Картины в скандинавском стиле в интерьере

59

Картины Минимализм для интерьера

60
61

Картина в белом интерьере

62

Картины Минимализм для интерьера

Картины в стиле минимализм: особенности выполнения, фото

Картины в стиле минимализм являются образцом современного искусства. Они актуальны в любой сезон, независимо от того, что диктует мода. Данное художественное течение появилось в Нью-Йорке, но быстро покорило сердца творцов всего мира. В чем особенность такого направления? Что ценители и почитатели данного вида творчества находят в подобных произведениях? Постараемся ответить на эти вопросы в нашей статье.

Определение минимализма

Сам термин появился в 60-е годы двадцатого века, как обозначение небольшого ответвления постмодернизма. Как понятно из самого названия, стиль картин характеризуется простотой. Выражается это в незамысловатых формах. Чаще всего художник использует обыкновенные геометрические фигуры.

Помимо этого, в картинах маслом в стиле минимализм присутствует многократная повторяемость. Это могут быть штрихи, блики или фигуры. Многие авторы используют монохромность (один-два цвета). Не всегда это черно-белые рисунки. Иногда берется один цвет с различными оттенками. В такой гамме исполняется картина. Некоторые художники любят разделять полотно на цветовые сегменты, например, небо и земля.

В целом, минималисты пытаются максимально точно передать суть объекта, его символическое значение. При этом знак и вторичные образы отсекаются полностью или изображаются максимально схематично.

Художники

На сегодняшний день очень много творцов, которые создают удивительные вещи. Как и в любом искусстве, здесь есть те, чьи имена известны во всем мире.

Фрэнк Стелла — один из первых художников жанра. Уже в 1959 году он начал создавать серию под названием «Черные картины». Как понятно из названия, на полотнах преобладали темные линии. На создание таких картин Фрэнка вдохновили работы Казимира Малевича. Его черные квадраты и другие геометрические фигуры (среди которых есть и красный круг) вдохновили многих художников на создание подобных шедевров.

В расцвет минимализма многие художники стали изображать на полотнах выпуклые части, усовершенствовав таким образом идею.

Карл Андре не был исключением. Его работы по-своему уникальны. Он один из первых решился на создание картин посредством инсталляции. Андре использовал все, что только мог найти в окрестностях Массачусетса. Так, одна из работ была выполнена из промышленных материалов в трехмерной зоне с использованием негативного пространства. В основу своего творчества Андре старался вложить геометрические предметы: квадраты, линии, углы, диаграммы и тому подобное. До сих пор при созерцании творения этого великого минималиста, возникает ощущение того, что границы физического присутствия размыты.

Также стоит отметить таких великих художников, как Дэн Флавин, Дональд Джадд, Роберт Моррис и Тони Смит.

История создания

Прежде чем понять особенность данного направления, необходимо проследить, откуда оно происходит. Большая часть художников-теоретиков склоняется к тому, что основу течения зародил Казимир Малевич, а также Марсель Дюшан в своих книгах. После этого уже четкая грань между кубизмом и минимализмом была положена в работах Фрэнка Стелла. После этих мэтров появилась волна новых художников.

На картинах в стиле минимализм, как правило, изображают точные формы и символы предмета. Но при этом художники не тратят много времени на создание деталей. Цвета могут иметь жесткие переходы, а палитра состоять всего из 2 оттенков. Холодный баланс белого позволяет добавить картине загадочность.

Зная историю происхождения направления, не удивляет тот факт, что картины в стиле минимализм подвергались жесткой критике со стороны искусствоведов и театралов. Несмотря на это, течение развивается и пользуется огромным спросом.

Нео-минимализм

Неогеометрический концептуализм возник только в конце XX века, поэтому это течение можно назвать абсолютно новым. Полотна этого направления имеют еще большую геометричность (в отличие от картин в стиле минимализм). Многие искусствоведы до сих пор спорят, ответвлением какой эпохи является нео-минимализм. Так, можно услышать заявления о том, что течение образовано от поп-арта или даже супрематизма, который основал Казимир Малевич.

Модные картины для интерьера в стиле минимализм, которые выбирают для своего дома многие известные люди, в большинстве своем и являются примером нео-гео.

Современные художники, которые относятся к такому направлению: Катарина Берджесс, Пол Кун и Кристофер Уиллард.

Постминимализм

Хотя само направление — это уже выход за рамки, данное ответвление практикует еще большую крайность. Так, в картинах постминимализма, сложно найти сюжетную линию или просто объект. Чаще художник пытается нарисовать душевное состояние, погодные явления или что-то еще, что невозможно выразить в другом художественном направлении.

Высшая ценность художников — это передать интеллектуальную идею. В постминимализме все меняется, а форма передачи становится на первое место. Картины в стиле минимализм, фото которых размещены в нашей статье, сегодня пишут такие известные художники, как Том Фридмен, Ева Гессе и Аниша Капура.

Создание своего полотна

Живопись, как и все искусство в целом, — это очень индивидуальное понятие. Кому-то нравится Сальвадор Дали, а кто-то восхищается картинами Ивана Шишкина. То же можно сказать о жанре минимализм. Отличительная особенность данного направления в том, что практически любой человек может создать своими руками картину в стиле минимализм.

Если у человека нет никаких задатков художника, то можно пройти двухнедельный курс. Стоит тщательно продумать, что будет изображено на картине.

Отличным вариантом станет полотно в виде продолжения стены. В этом случае в центре можно изобразить то, что будет приковывать взгляды, а фон сделать размытым. Главное, не перегружать картину лишними деталями и композиционными решениями. Минимализм — это просто. Картина, созданная своими руками, будет уникальна.

Кроме того, в интерьер можно вписать скульптуру, но это необходимо делать очень аккуратно. Если имеется небольшая квартира типичной планировки, то ставить инсталляцию под потолок нелепо. В данном случае отлично будет смотреться ваза или подставка в стиле минимализм.

Cамые известные произведения искусства в стиле минимализма

Жанр минимализма раскрывается в различных формах искусства: живописи, музыке и литературе. Он зародился в 60-х годах XX века и вышел на свет как ответная реакция на абстрактный экспрессионизм. Минималисты старались отойти от выразительных черт абстрактного экспрессионизма, так как считали эти работы слишком напыщенными, преуменьшающими сущность самого искусства. Художники минималистского жанра наоборот старались создавать картину из простых линий и фигур. Минимализму свойственна интерпретация работ глазами смотрящего. Специально для этого произведений искусства удаляются все сложные предметы, средства самовыражения, отрывки биографии и социальные программы. Зритель должен увидеть картину такой, какая она есть на самом деле: полная девственной красоты и честности.

В связи с сильным акцентированием базовых элементов жанр минимализма был известен как искусство ABC. Большинство самых выдающихся минималистов были скульпторами, но минимализм был также распространен и в Лэнд-арте, ответвлении жанра, направленном на создание искусства в виде пейзажа, по сути, некая ветвь ландшафтного дизайна.

Минимализм сконцентрирован еще и на движении света и пространства, но многие художники данного жанра пытаются изобразить в своих работах пустоту.

Бытовали мнения, что минимализм берет свое начало в Азии. На творчество многих западных художников, примером чему служит Агнес Мартин, дзен-буддизм оказывал огромное влияние. Огромная масса художников-минималистов находилась под влиянием понятия «пустоты», позаимствованного в индуитских священных писаниях. Моно-ха являлось одним из крупнейших минималистских движений Азии. Оно было первым международно-признанным движением современного искусства Японии. Моно-ха, именуемое также как «Школа вещей» , зародилось в середине 60-х годов XX века, а после стало новаторским художественным движением. Возглавляли данную группу Ли Уфан и Нобуо Сэкинэ. Это было единственное объединение, позиционировавшее свою деятельность как занятия «не творчеством». Такие группы отвергали традиционные идеи репрезентация. Их желанием было раскрытие мира путем взаимодействия с материалами и их свойствами, подобно Западному течению минимализма.

Предлагаем к просмотру самые известные работы минималистского искусства, подчеркивающие принадлежность к данному жанру. Вам также будут представлены картины и скульптуры, разрушающие традиционные представления об искусстве в целом, поскольку стерли различия между ними.

Франк Стелла «Знамёна ввысь!» (1995)

Франк Стелла, будучи художником, скульптором и гравером, считается одним из самых влиятельных американских художников, живущих ныне. Его картины, полные полос, а также грандиозные гравюры произвели революцию не только в мире минимализма, но и в абстракции. Автор омечает, что наибольшее влияние на его творчество было оказано художниками-абстракционистами Поллоком и Кляйном. Но волею судьбы Франк Стелла стал одним из отцов-основателей минимализма.

«Знамёна ввысь!» названа в честь маршевой песни нацистов, но все кроме названия картины будто не несет никакого смысла. Данная работа входит большой цикл темных произведений Стеллы. Светлые линии, отчетливо видные на картине – лишь необработанный холст, оставленный среди широких черных полос. Эта монохромная работа является одной из самых известных картин, бросивших вызов движению абстракционизма.

Роберт Моррис, «Без Названия» (зеркальные кубы) (1965/71)

«Без названия (зеркальные кубы)» Роберта Морриса раскрывают его не только как творца минималистского жанра, но и как концептуального. Автор наткнулся на большие серые коробки, сделанные из фанеры и используемые в качестве декораций, еще выступая в балетной труппе. В своей работе он покрыл эти коробки зеркалами, тем самым изменяя способы восприятия, добавляя простым серым кубам новые визуальные свойства. Композиция направлена на непосредственное взаимодействие зрителя с объектом: прогуливаясь между зеркальными кубами, зрители невольно сталкиваются с самими собой и остаются будто одни со своими мыслями , но наедине со всеми. Акт восхищения произведением искусства внезапно прерывается актом поиска. Именно на этой почве происходит «вторжение» в пространство галереи. Человек начинает чувствовать присутствие искусства за пределами видимого.

Агнес Мартин, «Спиной к миру» (1997)

Агнес Мартин писала картины, которые никаким образом не изображали предметы, тем не менее их названия подчеркивали сильное очарование природы. Работы Мартин узнавали по сетке, сочетающей в себе минимализм и цветовую гамму. Сетка использовалась в качестве организации пространства полотна. Она помогала создавать бесконечное разнообразие успокаивающих работ в нежных цветовых решениях.

Находясь под сильным влиянием дзен-буддизма и даосизма, Мартин большую часть своей жизни вела себя весьма обособленно от мира, даже проживая в Нью-Мексико. В 40 лет у нее была диагностирована шизофрения. «Спиной к миру» была написана на ее 9-ом десятке жизни. В то время она находилась в доме престарелых. Полосы синего, персикового и желтого цвета все еще продолжали подчеркивать исключительность искусства в мире, полном коррупции, поэтому она уменьшила размер своих холстов для наличия меньшего количества трудностей с ними.

Эльсуорт Келли, «Красный, желтый, синий II» (1953)

Служба во время Второй мировой войны оказала явное влияние на Эльсуорта Келли. В каком-то роде она была использована в качестве наблюдения за природой и архитектурой, а после была применена на практике. Тщательное изучение абстракции автором и ее применение в своих работах развивало минимализм. Серия картин «Красный, желтый, синий» оказала влияние на способ покраски. Она была создана как только Келли обнаружил бесконечные возможности монохромного цветового спектра, порядка случайностей и многопанельной композиции.

«Красный, желтый, синий II» состоит из семи панелей. Центральная черная панель является одновременно как разделительной, так и соединяющей по три панели с каждой стороны. Синие панели на концах подчеркивают композицию, выстроенную Келли. Именно эта работа считается одной из его лучших работ, а также же самой крупной работой за время пребывания в Париже.

Сол Левитт, «Расписанные стены»

Сол Левитт расписал 1350 стен за 40 лет своей карьеры, 3500 из которых – инсталляции нанесенные на 1200 площадок. Рисунки были совершенно разными: от прямых полос, нанесенных черным грифелем, до разноцветных волнистых линий, одноцветных геометрических фигур и ярких пространств, нарисованных акрилом. Автор отвергал традиционную важность собственной руки творца, разрешая помогать другим в создании своего произведения искусства. Его настенные рисунки принимали формы, занимаемых ими пространств, поэтому подвергались изучению в области архитектуры и искусства.

Левитт скончался еще в 2007 году, но его работы продолжают жить, ведь в них вложен дух художника. В наше время есть несколько художников, отказывающих в воссоздании его настенных рисунков, тем самым позволяя им украшать стены по всему миру.

Джуди Чикаго, «Радужный пикет» (1965)

Радужный пикет является инсталляцией размером с комнату. Она состоит из шести трапеций, различных по цвету и длине. Помимо первой персональной выставки в галерее Рольфа Нельсона в Лос-Анджелесе (январь 1966 года), эта работа была показана и на фундаментальной выставке «Основные структуры» в Еврейском музее. Клемент Гринберг, известный Критик, высказался об этой работе как о лучше в этой области. В 2004 произошла реконструкция «Радужного пикета», а позже объект стал визитной карточкой LAMOCA «Минималистичное будущее? Искусство как объект (1958-1968)».

При создания подобных работ , проверяющих возможности цвета с помощью ее самодельных пространственных узоров и схем, Джуди Чикаго получила известность в качестве новатора в жанре минимализма.

Дэн Флейвин, «Без Названия (в честь Гарольда Иохима) 3» (1977)

«Без Названия (в честь Гарольда Иохима) 3» одна из многих работ, выполненных Дэном Флейвином. Она состоит из светодиодных ламп и металлических фиксаторов. Автор изучал возможности флуоресцентного света на протяжении трех десятилетий, выполняя свои работы лишь коммерчески доступными материалами. Отрекшись от понятий абстрактного экспрессионизма, Флейвин начал применять такое оборудование, а после внедрил его в мир высокого искусства. На первый взгляд работа кажется максимально простой, но, приглядевшись, ты увидишь глубокую изысканность работы.

Работам Флейвина свойственно выходить за рамки пространства, в котором они расположены, благодаря игре света и разнообразию цветовой палитры. Объекты позволяют зрителю купаться в теплых лучах светодиодов, создавая определенную атмосферу.

Ева Гессе, «Безымянная работа (Куски Веревок)» (1970)

Ева Гессе родилась в Германии. Сейчас мы знаем ее как американского скульптора-новатора в работе с латексом, стекловолокном и пластиком. Она положила начало развитию пост-минимализма в 60-х годах XX века. Автор исследовала свойства простейших материалов для использования их в иллюстрациях гораздо большего.

«Безымянная работа (Куски Веревок)» была создана в 1970 году, когда Гессе уже стояла на пороге смерти, а закончен с помощью ее товарищей. Экспозиция создана из латекса , натянутого поверх веревки, лески и проволоки, и подвешена к потолку. Она имитирует запутанный рисунок в космосе. Гессе отошла от традиционной аккуратности минимализма, но ее способы подачи материала воспринимаются в рамках жанра.

Дональд Джадд, «Работа без названия» (1980)

Дональд Джадд категорически отрицает свою связь с минимализмом. Несмотря на это он является одним из его отцов-основателей. В начале 60-х годов ХХ века автор обнаружил некую неприязнь европейских художественных ценностей, поэтому он отошел от работы художника-скульптора и начал создавать произведения, которые нельзя было отнести ни к к одному из вышеперечисленных разделов искусства. Его работы также были выставлены на «Основных структурах» в Нью-Йорке.

В 80-х годах Джадд начал создавать подвешенные вертикальные подобия полок. Примером тому служит «работа без названия» (1980). До сих пор такой вид работ не могут отнести ни к живописи. Ни к скульптуре. работа выполнена из 2 видов материала: алюминия и плексигласа. Сделано это так, чтобы зритель задумался о противоречивости искусства: непрозрачные и навязчивые фигуры сбоку соединяются с глубинами пространства спереди.

Рекомендуем посмотреть:

Понимание МИНИМАЛИЗМА в целом, зачем нам показывают его в музеях. Как минимализм начал развиваться и как он повлиял на нашу жизнь!

Картина в стиле минимализм | Festima.Ru

Дaвнo искали где выгоднo купить стабилизированный мoх? Mы — производитeли. Мы готoвы прeдocтaвить вaм cамые минимальныe цeны нa живой/стaбилизиpoванный мox. Покупaя у нас вы получите 100% гapантию дoстaвки товара — читaйтe отзывы клиентoв. Мы зaгoтoвщики — cами coбирaeм мох,cами кpасим,cами продaем. Покупaя у нас — вы получaeте самую первую цену,без наценок перекупщиков и прочего. Для флористов — особые условия. Стоимость Стабилизированный мох ягель. Отборный (цельные и разделенные шапки). Цвета всегда в наличии: Салатовый (светло яркий) , Хвойный (темно зеленый) , Фиолетовый (Неон). Другие цвета так же делаем на заказ. 1000р/кг 900р/кг от 6кг 800р/кг от 12кг 700р/кг от 20кг Стоимость живой Ягель цельными шапками (либо уже разделенными). — под стабилизацию. 350р/кг 300р/кг — от 5кг 270р/кг — от 10кг Стоимость МОХ ЖИВОЙ КОЧКА 1000р/кг 750р/кг — от 5кг 650р/кг — от 15кг Стоимость РАСТВОР ДЛЯ СТАБИЛИЗАЦИИ МХА (1 литр на 1 кг мха) 350р/литр 300р/литр 5 литров 270р/литр 10 литров В наличии в вашем городе,доставка до квартиры/офиса. По всем вопросам — звоните , пишите в сообщения , уточняйте все — на все вопросы буду рад вам ответить. Подскажу какой мох лучше выбрать, дам какой то полезный совет тому кто решил выбрать для себя мох, дам примерный расчет объема озеленения. Не тратьте деньги на дорогой стабилизированный мох — это не к чему, научитесь сами стабилизировать мох а я вам в этом помогу! Добавляйте мой профиль в избранное и читайте отзывы клиентов! Стабилизированный мох, декор, мох для декора, озеленение, ягель, Производство мха, премиум качество, экологичность, гипоаллергенный, мох Оптом, для декора, для дома, фитодизайн, фитодекор, картина из мха, панно из мха, купить мох, панель из мха, ягель, кладония, Мох, мох ягель, сфагнум , стабилизированный мох, мох зелёный, озеленение, купить мох, эко дизайн, растения, фитостены, мох доставка, глицериновый мох, пано из мха, мох плас, мох кочки, кочки из мха, панель из мха, зелёная стена, эко стиль, зелёный дом, зелёный офис, исскуственные растения, rеаl tоuсh, комплексное озеленение, кашпо, кашпо на заказ, купить кашпо.

Растения

Чем отличаются картины в стиле минимализм: описание и основные черты

Полотна, написанные в стилистике минимализма, простотой очаровывают своей и привлекают незатейливостью сюжетных линий.

Они легко вписываются в помещение с современным интерьером. В большинстве своем шедевры востребованы в офисах и нежилых пространствах.

Многие изображения в себе не несут гармонии и уюта, необходимого жилью, а заставляют напряженно размышлять над тем, что высказал художник своим творчеством. По этим причинам заказать картины на artsale.com.ua этом решают знатоки и ценители подобного вида изобразительного искусства.

Нюансы стиля

В отдельный стиль живописи трансформировался к 1964 году из течения поп-арта и супрематизма. Большой вклад внесли работы К. Малевича.

Творческий человек старается на полотне передать саму суть и силуэт отображаемых предметов и событий. Ради упрощения восприятия отсекаются второстепенной важности образы или оболочки. Царствует символика линий и цвета, пятен. Таким способом художник стремится объективно подойти к осмыслению и формированию своего рисунка, как зеркала окружающей его действительности.

Живописные работы нередко содержат асимметрию, многократное повторение всевозможных геометрических фигур.

Правила

Площадь картин зачастую оставляется незагруженным и простым, чтобы на фоне контраста выделить главные элементы, достойные внимания созерцателя. Расцветкой производится зонирование общего пространства. Тонами не принято выражать эмоции или передавать настроения.

Должна отсутствовать предвзятость и субъективизм. Это делается для того, чтобы смотрящий человек через призму своей души старался постичь и принять объект таким, какой он есть на самом деле.

Следует отказываться от всего ненужного и лишнего в пользу исключительно важного и необходимого. Потребуется суметь вывести наружу и отобразить фундаментальную основу изобразительного искусства без мистики и чрезмерных фантазий.

На первый план должна выходить форма. С ее помощью передается глубина цвета. Сюжет наполняется символами и метафорами. Эмоции нужно транслировать линиями и геометрическими формами, а не цветовыми решениями. Таким образом закладывается подтекст, который может быть направлен и на решение социальных проблем в обществе.

Эволюция

С течением времени творчество различных художников-минималистов привело к появлению направления нео-минимализма и течения пост-минимализма. Нео характеризуется неточностью и расплывчатостью изображения на холсте. Пост сконцентрирован на методике передачи идеи, а не на ней самой.

Рисунки в стиле минимализм для срисовки черной ручкой, карандашом, акварелью

Популярный стиль минимализм отличается выразительностью и лаконичностью. Такое сочетание качеств позволяет создавать картины даже тем, для кого школьные уроки рисования были мучением.

Рождение стиля, идеи и цели

Впервые о минимализме заговорили в 60-х гг. прошлого столетия. Его родиной стала Америка, а отцом-основателем – Френк Стелла. Это известный живописец из Массачусетса, мастер абстракции. В 1960 г. он представил на суд зрителей коллекцию работ «Черные линии», написанных в непривычной для того времени лаконичной манере с использованием черного цвета в качестве доминирующего.

Идеи Стелла пришлись по вкусу другим художникам-авангардистам:

• Раймэну;
• Ле Витту;
• Флэвину;
• Малевичу.

Благодаря им минимализм первоначально расценивался как одно из направлений авангардной живописи, поскольку имел много общих черт с:

• абстракционизмом;
• конструктивизмом;
• импрессионизмом.

Позже он выделился в отдельное, полноценное направление искусства. Сегодня минимализмом в живописи называют стиль, в котором основным принципом является максимальное упрощение изображения, избавление его от второстепенных, несущественных деталей, с сохранением основной сути произведения. Данный стиль – философское созерцание предмета, размышление над его сущностью.

Выразительные особенности

Минималисты постепенно отошли от канонов авангардной живописи, создав новый, неповторимый стиль, отрицающий существующие догмы и правила.

Он дал художнику и зрителю возможность:

• проявить фантазию;
• размышлять;
• анализировать;
• философствовать.

В числе основных особенностей минимализма:

• полный отказ от канонов классики, в частности, от реалистичности;
• игнорирование второстепенных деталей, не несущих смысловой нагрузки;
• небольшое количество цветов: обычно используется не больше 3-х, но чаще минималистические картины монохромны. Предпочтение отдается черному, красному, желтому, зеленому;
• отсутствие плавных световых переходов;
• схематичность изображений, широкое использование геометрических форм;
• применение для создания соответствующего настроения зонирования пространства;
• асимметричность изображений.

Рисунки в стиле минимализм отличаются незавершенностью и недосказанностью. Автор не пытается навязать свое видение зрителю, предоставляя ему право самостоятельно «дорисовать» то, что осталось «за кадром». Минимализм – это полная противоположность классицизму, с его точной прорисовкой деталей, плавными переходами цвета, разнообразием цветовой гаммы, реалистичностью изображений.

Рисунки в стиле минимализм для срисовки

Присущие стилю лаконичность изображений, их условность, возможность использования четких прямых линий и отсутствие жестких требований к цветовой палитре создают идеальные условия для самовыражения.

Мастеру потребуется:

• фантазия;
• желание творить;
• знания по технике рисования, которые во многом зависят от того, каким именно инструментом он собирается писать свои шедевры.

Карандашом

Для начинающего художника карандаш является лучшим инструментом, поскольку позволяет исправлять огрехи, а рисунки, несмотря на неопытность, получаются аккуратными, легкими, четкими. Но есть одно условие: правильный выбор инструмента.

Для работы понадобится:

Если все нужное приобретено, необходимо научиться правильно держать карандаш.

Это зависит от того, для чего он был взят в руки:

• Традиционно как ручку карандаш держат, когда необходимо обвести контур или нанести плавную линию.
• Рука над карандашом: карандаш направляется указательным пальцем, расположенным вдоль него. Используется при закрашивании и при нанесении теней
• Рука под карандашом: сила нажатия контролируется указательным и большим пальцами. Такая позиция понадобится на этапе наброска, для создания тонких, едва различимых линий.

Рисунки в стиле минимализм карандашом потребуют также овладения следующими техниками:

Техника	Описание
Штриховка	Это короткие тонкие линии, что накладываются с отрывом карандаша от бумаги примерно на одинаковом расстоянии друг от друга. Штриховка дает возможность получить разную насыщенность цвета и подчеркнуть фактуру предмета.
Растушевка	Это размазывание карандашных штрихов для получения однородного тона, даст ощущение объема. Растушевку выполняют вдоль штрихов специальным инструментом. Ровные и зигзагообразные штрихи предварительно наносятся на бумагу мягким карандашом.

Не стоит пренебрегать основными законами рисования, гласящими:

• чем ближе расположен объект, тем он кажется больше;
• чем ближе находится предмет, тем ниже он должен быть на рисунке;
• из 2-х объектов дальше тот, контуры которого перекрываются другим объектом;
• нанесенная на бумагу линия горизонта усилит иллюзию пространства;
• объекты, расположенные дальше, прорисовываются менее детально, они светлее, а их контуры слегка размыты;
• чтобы показать объем, необходимо ту часть предмета, что ближе к свету, делать светлее;
• подчеркнуть объемность предмета поможет его тень.

Разминка перед рисованием обязательна. Для этого можно нарисовать на чистом листе несколько линий, поэкспериментировать со штриховкой, используя карандаши разной жесткости и держа их по-разному: под рукой, над рукой, традиционно.

Изначально браться за сложные полотна начинающему мастеру не стоит. Лучше всего подойдут для тренировок детские рисунки. Их можно отнести к стилю минимализм по причине простоты формы и отсутствия второстепенных деталей.

Например, нарисовать рыбку можно, разбив работу на следующие шаги:

1. Изобразить круг и провести горизонтальную линию, разделяющую его на 2 половины.
2. Ориентируясь на границы круга и на линию, создать контуры рыбки.
3. Нарисовать плавники.
4. Добавить глаз и несколькими штрихами показать текстуру плавников.
5. Ластиком убрать все лишнее.

После можно перейти к более сложным рисункам, но принцип рисования оставить тот же:

• разбивать сложное изображение на более простые, отталкиваясь от геометрических фигур;
• прорисовывать сначала основной контур, а затем – добавлять характерные, присущие объекту, элементы.

На первых порах образцы для срисовывания можно брать готовые, а впоследствии — рисовать все, что попадется на глаза, убирая второстепенные детали и упрощая форму.

Черной ручкой

Рисунки в стиле минимализм ручкой подходят для мастеров, которые имеют навыки рисования, поскольку исправить нарисованное будет невозможно. При определенном же опыте, изображения, в сравнении с карандашными, получаются более выразительные и яркие.

Выбирая ручку, необходимо учитывать, что шариковая не подходит, поскольку может в ответственный момент перестать писать или напротив, оставлять на бумаге слишком яркий, жирный след. Лишена этих недостатков ручка гелевая.

Рисуя гелевой ручкой, следует помнить: чем мягче поверхность, на которой лежит лист бумаги, тем толще будет оставленный след. Варьировать толщину линии можно, помещая рисунок то на твердую поверхность стола, то на стопку бумаги. Второй вариант — лайнер (рапидограф), предназначенный для выполнения чертежных работ в туши. Этот инструмент обойдется дороже гелевой ручки.

Также для создания полноценного рисунка нужно приобрести его в 3-х вариантах диаметра пишущего стержня:

• для основного рисунка – 0,3 мм;
• для затушевки теней – 0, 8 мм;
• для изображения объектов, расположенных на заднем плане – 0, 1 мм.

Однако он лишен недостатков гелевой ручки:

• не пачкается;
• пишет по карандашу и на краях;
• линии выполняет четкие, мягкие.

Бумага подойдет любая – для принтера, школьные тетради, блокноты. Нежелательны только листы фактурные, с тиснением, глянцевые: на них линии будут ложиться неровно. Лучший вариант – бумага гладкая, плотная с форматом листа А3 или А4. Процесс рисования начинается с переноса контуров рисунка на бумагу. Для этого можно наметить контуры точками.

Метод хорош тем, что позволяет легко оценить размеры рисунка и избежать неприятной ситуации, когда вдруг оказывается, что часть рисунка выходит за пределы листа. Точки можно наносить вручную или воспользоваться простым приспособлением под названием световая доска. Ее можно сделать самостоятельно, поместив лампу в посылочный ящик и накрыв сверху стеклом или прислонив рисунок к оконному стеклу.

Для простых рисунков потребуется:

1. Создать точечный контур.
2. Соединить точки линиями.
3. Закрасить нужные участки.

Рисунки в стиле минимализм черной ручкой.

Для сложных рисунков или если с точками ничего не получается можно заранее сделать карандашный набросок, а далее действовать по схеме.

Она такая:

1. Сделать рамку и обвести контуры рисунка.
2. Создать фон.
3. Нанести мелкие детали, создать фактуру.
4. Получить рисунок в стиле минимализма.

Важно придерживаться следующих рекомендаций:

• Линии выполнять быстрыми и уверенными движениями.
• Для данного стиля допустимо, если изображение получилось с небольшими изъянами. Например, кривые линии, некоторая асимметричность, нарушенные пропорции делают рисунок оригинальным.
• Если изображение не нравится, необходимо довести его до конца. Иногда результаты таких экспериментов бывают неожиданными.
• Штриховку наносить пересекающимися линиями. Чем плотнее они расположены, тем темнее будет заштрихованный участок. Меняя частоту и направление линий, можно добиться эффекта объемности и игры теней.

Овладев искусством рисования ручкой, можно попробовать метод непрерывных линий, разработанный канадским художником Джозефом Слейтером.

Рисунки в стиле минимализм, созданные из 1-й линии, выглядят оригинально и ярко. Начинать стоит с простых изображений, например, попробовать нарисовать забор и деревья.

Для этого необходимо:

1. Начертить на бумаге линию, состоящую из более длинных вертикальных и более коротких горизонтальных участков. Для визуального ощущения объема забор следует постепенно опускать с середины в нижнюю часть листа.
2. Изобразить ствол и крону 1-го дерева, для чего закрутить линию в спираль, двигаясь от ствола по часовой стрелке.
3. Плавно перейти на ствол 2-го дерева.
4. Нарисовав крону 2-го дерева, вновь опуститься вниз, чтобы изобразить несколько цветов и травинок.

Рисунок выполняется быстрыми, уверенными движениями, ручка от бумаги не отрывается, геометрическая точность не требуется.

Акварелью

С помощью акварельных красок можно нарисовать практически все и передать любые эмоции. Однако работа с ними потребует навыков, внимания и аккуратности. Для начала следует правильно подобрать бумагу. При неудачном выборе она будет размокать и коробится. Если опыта мало, можно приобрести несколько разных листов и опробовать каждый из них.

Не стоит приобретать бумагу с плотностью ниже 300 г/м². Профессионалы используют, в основном, листы с плотностью 600 г/м². Для неопытных мастеров не рекомендуется бумага типа «скорлупа», «холст», «лен», поскольку работа с ней сложна. Кроме того, следует учитывать, что на маленьких листах акварелью не рисуют, минимальный размер – стандартный альбомный лист.

Из красок покупка дешевых любительских наборов нежелательна: лучше приобрести профессиональные, которые будут красиво лежать на бумаге и не растекаться по ней. Следует избегать образцов пастельных оттенков или с примесью белого. Также потребуются кисточки разного размера, предназначенные для рисования.

Перед началом работы следует поэкспериментировать с красками, научиться их смешивать, чтобы получать разные цвета и оттенки.

Выбрав объект, с которого будет писаться картина, необходимо:

1. Его внимательно рассмотреть.
2. Мысленно разбить его на отдельные детали.
3. Сделать карандашный набросок.

Профессионалы советуют начинающим мастерам в своих первых произведениях использовать акварель только в качестве вспомогательного инструмента для создания акцентов. Набравшись же опыта, переходить к акварельным полотнам. Пейзаж карандашом (ручкой) и акварелью в стиле минимализм для тех, кто впервые взял в руки кисточку, может выйти хорошим, если придерживаться советов.

Они такие:

• Если бумага чрезмерно гладкая и акварель на ней не лежит, можно добавить в краску немного стирального порошка или мыла. Она легче прилипнет к поверхности листа.
• Чтобы удалить засохшую краску, следует предварительно нанести на бумагу жидкий грунт. Важно учитывать, что поверхность станет более скользкой, поэтому желательно сначала немного потренироваться.
• Необходимо осваивать технику лессировки. Такое нанесение полупрозрачного финишного слоя поверх основного позволяет передавать тончайшие нюансы света.
• Для прорисовки шерсти животного или «бархатистости» фруктов используется метод «сухая кисть». Для этого краска набирается на кисть, салфеткой снимаются ее излишки и расправляются волоски кисточки, далее краска наносится на нужный участок, уже окрашенный в основной цвет, короткими легкими штрихами.
• Не нужно бояться необычных сочетаний красок, небрежности и незаконченности. В минимализме все это приветствуется.
• Не следует смешивать для создания более светлого оттенка акварель с белилами: она сделает краску мутной. Лучше добавить в акварель воды, сделав ее полупрозрачной, а белым цветом ее дополнит бумага.
• При накладывании одного слоя на другой, следует идти от светлого к темному, а не наоборот.
• Чем большее количество слоев накладывается на бумагу, тем глуше будет цвет краски. При желании сделать яркое изображение, необходимо делать только 1 слой.
• Начинать работу следует со светлых и более удаленных участков, постепенно переходя к более темным и близким.
• Необходимо учитывать способность желтого цвета полностью перекрывать все остальные цвета. Например, если необходимо сделать небо частично желтого, а частично голубого оттенка, сначала нужно положить желтый цвет, а поверх него — синий.
• Следует учитывать, что противоположные цвета (зеленый и красный, фиолетовый и желтый, синий и оранжевый) при смешивании дают серый цвет. Не нужно располагать их рядом, а если это необходимо – быть аккуратными.
• При недостатке воды в замесе мазки будут отчетливо видны, что не всегда желательно, а при ее избытке акварель станет прозрачной. Важно тренироваться с определением оптимального количества.
• Не нужно разводить сразу много краски.
• Лучше использовать 2 емкости с водой: 1 – для очистки кисти, 2-ю – для разведения красок.
• Краску следует разводить только в белой посуде, иначе неизбежны ошибки.
• Открыв новый набор, нужно наносить образцы каждой из красок на чистый лист бумаги, чтобы оценить их цвет.
• Мыть кисти следует холодной водой с использованием мыла. Так с них проще удалить остатки пигментов;

Интересные рисунки в скетчбук для начинающих

Слово «Sketchbook» в переводе означает «книга для набросков». Это тетрадь или блокнот не для деловых заметок, а для души, размышлений, творчества и рисования. В отличие от обычного блокнота, листы в скетчбуке не разлинованы. Скетчбуки различаются по предназначению, которое влияет на их размер и плотность бумаги.

Есть экземпляры для:

• письма;
• графических изображений;
• акварельных набросков;
• рисунков маркером.

Новичку, который не определился, каким инструментом будет пользоваться для создания рисунков, лучше приобрести акварельный вариант, который годится и для карандаша, и для ручки. Сюжеты можно брать из интернета, окружающего мира, фотографий.

В стиле минимализм можно рисовать 1-й линией животных, птиц, людей, предметы обихода или абстрактные картины. Также минимализм прекрасно подходит и для детского творчества. Выбираются соответствующие сюжеты, простые изображения, и вместе с детьми постигаются основы рисования карандашом, ручкой, акварелью.

Те, кто впервые взял в руки скейтчбук и со страхом смотрит на чистые страницы, боясь испортить их неловким штрихом, следует помнить:

• Минимализм – особый стиль, в котором важно не умение провести абсолютно ровную линию, нарисовать идеальный круг, а фантазия, оригинальность мышления, умение мыслить лаконичными образами.
• Не нужно пытаться с первого раза создать шедевр, выбирая для рисунка сложный сюжет: с большой долей вероятности попытка не увенчается успехом. Лучше начните с простых изображений.
• Не следует бояться ошибок. Ошибаются все, даже гениальные художники. Неудачи будут, и это нормально. «Плохой» рисунок добавит опыта и поможет научиться чему-то новому. Главное, после это проанализировать, что с ним не так.
• Не нужно сравнивать свои работы с чужими.
• Ставить следует только реальные цели, для чего трезво оценивать личные возможности и не требовать невозможного.
• Рисовать нужно с удовольствием: когда занятие нравится, то и обучение продвигается успешнее.

Также необходимо учитывать, что слишком частые откладывания, стойкое нежелание брать в руки карандаш, ручку или краски приведут к тому, что скейтчбук будет заброшен.

Рисовать нужно регулярно, только тогда можно ожидать результат в виде оригинальных, емких и лаконичных картин в стиле минимализм. Каждодневная работа разовьет такие качества, как смелость, уверенность в своих силах, вдохновение и желание творить.

Видео о рисунках в стиле минимализм

Красивый рисунок в стиле минимализм:

Minimalism — Concepts & Styles

Beginnings of Minimalism

Early Modernist Inspirations

В середине 1950-х в Нью-Йорке молодые художники, такие как Дональд Джадд, Роберт Моррис и Дэн Флавин, писали в доминирующем духе абстрактного экспрессионизма, но постепенно менялись от него к новым направлениям, вдохновленным свежим знанием новейшего европейского искусства. Работы членов голландской группы De Stijl, русских конструктивистов и немецкого Баухауса были показаны в музеях и галереях Нью-Йорка.Все три группы были пионерами новых определений изобразительного искусства, выходя далеко за рамки традиционной живописи и скульптуры.

Пит Мондриан, центральный сторонник Де Стиджла, использовал чистую абстракцию и продвигал динамическое натяжение по поверхности холста и подчеркивал плоскостность картинной плоскости. Картина больше не будет притворяться окном в другой мир. В картине «Посвящение квадрату» «» (1949-76) Йозефа Альберса, бывшего учителя Баухауза, использовалось расположение квадратов внутри квадратов, в которых глубина изображения была иллюзией, основанной на цветовых контрастах квадратов.Владимир Татлин возглавил создание нового искусства в России, которое будет синтезировать искусство и технологии эпохи машин, пришедшей в его страну. Более утопический идеалист, чем революционер, он хотел поставить искусство на службу повседневной жизни.

Среди скульпторов протоминималистом был и румын Константин Бранкузи. Его Бесконечная колонна (1935), башня идентичных ромбовидных форм, указывающих на бесконечность, представляла его космические духовные убеждения и стремления к его искусству, демонстрируя, как простые формы в множестве могут расширять идеи формы в пространстве.А карьера Марселя Дюшана привела к переопределению личности художника и его отношения к созданию искусства. С изощренным остроумием он осуждал «сетчатые удовольствия» живописи и в своей практике сочетал живопись, кинетическую и статическую скульптуру, фотографию и пленку.

Искусство середины века: поздний модернизм

Эти ранние влияния дали художникам возможность переоценить вдохновленный сюрреалистами мир абстрактного экспрессионизма, определяемый интуитивными и спонтанными жестами, которые доминировали в американском искусстве почти два десятилетия, в основном из-за критическая поддержка таких писателей, как Клемент Гринберг и Гарольд Розенберг. В отличие от художников-экспрессионистов, художники Марк Ротко и Барнетт Ньюман подчеркнули силу цвета и простоту дизайна в области холста. Ротко, получивший прозвище «Художник цветного поля», положил широкие цветные полосы по горизонтали на холст, в то время как Ньюман обнаружил узкие вертикальные застежки-молнии, которые разделяли его поля на зоны плоской окраски. В каждом случае зритель погружался в атмосферу этих масштабных произведений. Их более радикальный соотечественник Ад Рейнхардт нарисовал сплошные поля монохромным красным или черным цветом, изгнав все, кроме самых тонких свидетельств причастности художника к работе.Будучи писателем, критиком и педагогом, он сказал знаменитую фразу: «Мои картины — это последние картины, которые можно сделать», и тем самым понравился следующему поколению творцов.

Художники, ставшие минималистами, вместо этого хотели создать искусство, которое было бы менее личным и более существенным, полагая, что произведение искусства не должно относиться ни к чему, кроме самого себя. Таким образом, к началу 1960-х годов многие из этих художников полностью отказались от живописи в пользу объектов, которые не казались ни живописью, ни скульптурой в общепринятом смысле этого слова.Например, серия Black Paintings Фрэнка Стеллы (1958-60), серия чрезвычайно влиятельных полотен с концентрическими полосами, была натянута на более толстую деревянную основу, которая агрессивно выталкивала их из стены. Эта поддержка подчеркивала материальность и объектность картин, которые были явно абстракциями, лишенными следов мазков и достигли состояния плоскостности, которое было образцом для других. Картины Стеллы расширили возможности рисования за пределы простых прямоугольников, которые можно было обрамить (а они не были) и повесить на стену в качестве украшения.Его работы вместо этого приобрели физические характеристики как архитектуры, так и скульптуры, что противоречило всем предыдущим образцам живописи.

Достижение Стеллы нашло отражение в работах других художников-абстракционистов, которые создавали большие картины, которые, казалось, основывались на геометрических теоремах. Кеннет Ноланд, который придерживался теории Джозефа Альберса о «взаимодействии цветов», рисовал большие абстрактные полотна с мишенями, шевронами и полосатыми узорами. На монохроматические отдельно стоящие конструкции Роберта Мангольда также повлияла распространенность геометрической абстракции, которую ввел Альберс.

Начало минимализма и концептуального искусства

В следующем поколении появилось много теоретиков, которые стали важными представителями движений как минимального, так и концептуального искусства, современного стиля. Эти художники и писатели помогли определить эстетику и критическое восприятие обоих стилей.

В книге Дональда Джадда «Особые объекты», опубликованной в 1965 году, сделана попытка установить эстетику минимализма. Фактически, он отказался от названия «минимализм» для характеристики искусства, отдав предпочтение термину «конкретные объекты», который он описал как отказ от традиционных различий между формами искусства, чтобы охватить произведения, которые нелегко назвать живописью или скульптурой.

Роберт Моррис написал «Заметки о скульптурах» из трех частей в 1966 году, в которых он призвал использовать простые формы, которые интуитивно понятны зрителю, и утверждал, что интерпретация минималистских работ зависит от контекста и условий. в котором они были восприняты. Выдвигая этот аргумент, он по сути переворачивал представление о произведении искусства как имеющем внутреннее значение — полученное от художника — которое не зависело от зрителя.

Сол Левитт внес свой вклад в развитие обоих механизмов.Он опубликовал «Параграфы концептуального искусства» (1967) (которые многие считают манифестом движения), в которых он написал: «То, как выглядит произведение искусства, не слишком важно. Оно должно выглядеть на что-то, если оно имеет физическую форму. Независимо от того, какую форму в конечном итоге она может иметь, она должна начинаться с идеи. Это процесс зачатия и реализации, которым занимается художник ». В течение 40 лет до своей смерти в 2007 году Левитт работал на международном уровне как скульптор, художник и фотограф и был лидером художников-минималистов после смерти Флавина и Джадда.

Карл Андре публиковал стихи, которые имели как литературную, так и визуальную привлекательность, причем последняя была создана благодаря художественной форме текста стихотворения, как если бы слова были твердым носителем. Эти стихи были неотъемлемой частью выставок Андре, где они иногда появлялись в каталогах или рядом с его скульптурами.

Джозеф Кошут Один и три стула (1965) является концептуальной вехой, на которой он собрал объект, фотографию этого объекта и увеличенное словарное определение объекта для выставки в галерее.Он задает вопрос, что на самом деле составляет стул в нашем мышлении: твердый объект, который мы видим и используем, или слово «стул», которое мы используем, чтобы идентифицировать его и передавать другим?

В результате всех этих теоретических основ движение минимализма нашло возможности для расширения.

Название движения

На основе этого множества источников художники, которые стали известны как минималисты, построили новые стратегии, которые повлияли на их проекты и процессы. Для характеристики этого нового искусства было названо много названий: «искусство A.B.C.», «редукционистское искусство», «буквализм», «системная живопись» и «искусство реального». «Минимализм» был термином, который в конечном итоге прижился, возможно, потому, что он лучше всего описывал то, как художники сводили искусство к минимальному количеству цветов, форм, линий и текстур. Минимализм также был признанным критическим термином в современном танце и музыке, который, как и изобразительное искусство, лишался орнамента, использовал повторяющиеся мотивы и нашел свое место в повседневной городской жизни, а не в мифах и легендах прошлого.

Выставка первичных структур

Выставка 1966 года в Еврейском музее в Нью-Йорке стала крупным событием, которое привлекло внимание критики и сделало минимализм важной силой в мире искусства. Выставка включала работы многих из тех, кто был важен для движения, в том числе Сола Левитта, Дэна Флавина, Роберта Морриса, Карла Андре и Дональда Джадда, а также некоторых художников, которые были на его периферии, таких как Эллсуорт Келли и Энтони Каро. Всего более сорока художников.Такие выставки, как Primary Structures , сопровождались публикациями и критическими обзорами, которые продвинули и расширили дискурс как о минимализме, так и о концептуальном искусстве.

Новое искусство для новых пространств

В 1960-х и 1970-х годах открывались новые выставочные пространства в Европе и Америке. Традиционные музеи расширили свои галереи, и были созданы новые «кунстхаллы», выставочные помещения без постоянных коллекций. Также расширилась роль университетских галерей и музеев.Кооперативные галереи, управляемые художниками, такие как Artists Space в Нью-Йорке, были скопированы повсюду. Обычно эти галереи занимали большие грубые пространства, которые часто были «лабораториями», где художники-минималисты и концептуалисты пробовали свои работы. К 1970-м годам в публичном искусстве произошел настоящий бум, который принес скульпторам-минималистам национальное признание. Государственные и местные агентства создали общественные парки скульптур, где процветала минималистская скульптура.

Новое издание Artforum было начато в Калифорнии в 1962 году и переехало в Нью-Йорк в 1967 году.Через несколько редакций журнал развился и к 1971 году стал отраслевым журналом минимализма и концептуального искусства. Помимо обзоров, здесь публиковались работы художников, а также содержательные комментарии о современном искусстве.

Минимализм: концепции, стили и тенденции

Minimalist Sculpture

Большинство минималистов были сосредоточены на создании трехмерных объектов, поскольку это был наиболее радикальный и экспериментальный аспект движения. Акцент минималистов на устранении признаков авторства из своего искусства с помощью простых геометрических форм и промышленных материалов привел к созданию работ, которые больше напоминали простые предметы, чем традиционную скульптуру.Новаторское размещение этих работ на полу галерейных пространств, а не на пьедесталах, еще больше подчеркнуло их отличие от обычных произведений искусства.

Сосредоточение внимания на поверхности и отсутствие художника означало, что значение объекта не воспринималось как присущее самому объекту, а происходило от взаимодействия зрителя с объектом. Это привело к новому акценту на физическом пространстве, в котором находились произведения искусства. Частично это развитие было вдохновлено работами Мориса Мерло-Понти по феноменологии, в частности, Феноменология восприятия (1945).

Картины в стиле минимализм

Помимо скульпторов, минимализм также ассоциируется с несколькими ключевыми художниками-абстракционистами, такими как Фрэнк Стелла, Эллсуорт Келли, Агнес Мартин и Роберт Райман. Эти художники рисовали простые полотна, которые считались минималистичными из-за их скелетных, часто геометрических композиций. Используя только линии, однотонный цвет, а иногда и геометрические формы и фигурные полотна, эти художники объединили материалы для рисования таким образом, что поставили под сомнение традиционную дихотомию между художественными медиа, создав картины, которые также могли считаться объектами сами по себе из-за громоздкости холст-подставка и нетрадиционные формы картин.

Minimalist Light Installations

Использование люминесцентных ламп для создания произведений искусства еще больше подчеркнуло отход минимализма от традиционных форм искусства. Дэн Флавин использовал свет и цвет из имеющихся в продаже трубок, чтобы разделить пространство на цветовые зоны. Хотя трубки иногда располагались в геометрической форме, такой как решетки или простые линии, основное внимание в данной области техники обычно уделялось излучаемому свету, а не форме самих трубок. Стандартные промышленные приспособления для трубок также использовались в качестве композиционных элементов.Обращенные к зрителю, их пустые стороны контрастировали с направленным наружу цветным светом в частях сетки. Молодые художники Кейт Сонниер и Брюс Науман увидели потенциал света в скульптуре и использовали неоновые трубки в сочетании с другими материалами и надписями.

Другой минималист

Простой стиль и системные концепции минимализма нашли последователей в архитектуре и дизайне интерьеров, где произошло возрождение международного стиля 1920-х годов, и даже ар-деко получил новый облик.Современные хореографы отказались от вычурных костюмов, и танцоры выступали под строгую повторяющуюся музыку композиторов-минималистов на голых сценах. Даже скромно выглядящие низкокалорийные тарелки новой кухни, привезенные из Парижа, были еще одним феноменом минимализма.

Позднее развитие — после минимализма

К концу 1960-х, всего через несколько лет после зарождения движения, минимализм стал разносторонне развиваться во многих дисциплинах до такой степени, что его уже нельзя было рассматривать как единый стиль или тенденцию: разные художники которые сыграли важную роль в его раннем развитии, начали двигаться в разных личных направлениях.Новые идеи и стили быстро стали доминировать в развивающемся мире.

Искусство и объектность

Критиков минималистского искусства возглавлял Майкл Фрид, чье эссе «Искусство и объектность» было опубликовано на Artforum в 1967 году. История современного искусства, Фрида было неловко от того, что она провозглашала. Ссылаясь на движение как на «буквализм», а тех, кто создал его, как на «буквалистов», он обвинил таких художников, как Джадд и Моррис, в намеренном смешивании категорий искусства и обычных предметов. По словам Фрида, эти художники создавали не искусство, а политическое и / или идеологическое заявление о природе искусства. Фрид утверждал, что только потому, что Джадд и Моррис расположили идентичные неискусственные объекты в трехмерном поле и провозгласили это «искусством», это не обязательно так. Фрид мягко высмеивал их усилия, предостерегая их от того, что он считал театральностью в оправданиях, которые они выдвигали для своих инсталляций. Это было в прямой конфронтации, в частности, с Моррисом, который описал важность продолжительности времени и движений зрителя, необходимых для познания искусства, и важность восприятия, собранного зрителем.

Постминимализм

По мере развития 1960-х ответвления минимализма развивались под рубрикой постминимализма. Некоторые из них, например работы Ричарда Серры, были расширением теорий минимализма, но большинство из них бросали вызов строгому внешнему виду минимализма. Калифорнийский Роберт Ирвин рисовал люминесцентные диски и минималистичные холсты со слабыми полосами, но в 1969 году он начал создавать большие галереи, используя доступные источники света, скрытые за полупрозрачными экранами. Его работы вдохновили движение Света и Пространства, к которому присоединились калифорнийские скульпторы Ларри Белл и Джеймс Террелл. Такие инсталляции были откровенно театральными, и их простота предполагала философию дзен-буддизма, а не формализм.

Новые площадки побуждали к большему количеству инсталляций, в которых минималистская эстетика была ощутима, но сильно противоречила независимым взглядам. Линда Бенглис и Ева Хессе экспериментировали с наливными и формованными промышленными смолами, которые создавали органичный вид, когда они свешивались с потолка, выступали от стен или рассыпались по полу.Нэнси Грейвс сфабриковала модели шкур животных.

Роберт Смитсон организовал выставку ленд-арта, которая бросила явный вызов традиционным представлениям о скульптуре и расширила минималистские определения. Его земляные работы были выполнены бульдозерами в отдаленных местах и ​​представлены только фотографиями. Следуя примеру Смитсона, Майкл Хайзер, Ричард Лонг и Вальтер де Мария убрали искусство из галерей и превратили саму землю в художественный материал. Границы между «скульптурой» и «объектом» были размыты, и были обнаружены новые определения искусства и творчества.

Минимализм и следующий этап феминизма

Рассматривая, в частности, успех скульпторов-минималистов, феминистки критиковали то, что они считали риторикой власти в жестокости некоторых работ. Концепция феминистского искусства возникла одновременно с постминимализмом и развила свою собственную полемику, рожденную этой эпохой повышения самосознания. Первоначально феминистское искусство явно создавалось вручную, основывалось на ремеслах и включало ритуальные верования и иконы: оно открыто выступало против минимализма и прославляло «богиню».»Например, Джуди Чикаго создала The Dinner Party (1974), огромную инсталляцию керамических сервизов для тридцати девяти исторически известных женщин, которая была богата культурным и тотемным символизмом. Она объехала музеи Америки в течение пяти лет, вдохновляя многих. сопутствующие выставки вдоль маршрута.

На протяжении 20 ^{-х годов} века женщины были недопредставлены в музеях и галереях, и им не хватало организации, пока один из ведущих художников и теоретиков минимализма — Роберт Моррис — не появился на плакате к выставке 1974 года в Лео Кастелли. Галерея с обнаженной грудью, в цепях и в шлеме нацистской эпохи.Женщины, которые участвовали в Движении за гражданские права, восстали против Морриса и этого имиджа и начали призывать к гендерному равенству в художественной практике. Они публиковали манифесты, пикетировали галереи и основали журналы, такие как Heresies, Феминистское издание об искусстве и политике (1977-92). The Woman’s Building в Лос-Анджелесе и AIR Gallery в Нью-Йорке были созданы для совместных и персональных выставок женщин. Национальный музей женщин в искусстве был основан в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1981 году и переехал в собственное здание в 1987 году, но к этому времени цели феминисток в основном были реализованы.

Минимализм Обзор движения | TheArtStory

Краткое изложение минимализма

Минимализм возник в Нью-Йорке в начале 1960-х годов среди художников, которые сознательно отказывались от современного искусства, которое, по их мнению, стало устаревшим и академическим. Волна новых влияний и заново открытых стилей заставила молодых художников усомниться в традиционных границах между различными медиа. Новое искусство предпочитало прохладу «драматическому»: их скульптуры часто изготавливались из промышленных материалов и подчеркивали анонимность над экспрессивным избытком абстрактного экспрессионизма.Художники и скульпторы избегали явного символизма и эмоционального содержания, а вместо этого обращали внимание на материальность произведений. К концу 1970-х минимализм восторжествовал в Америке и Европе благодаря сочетанию сил, включая кураторов музеев, торговцев произведениями искусства и публикации, а также новых систем частного и государственного патронажа. И члены нового движения, постминимализма, уже оспаривали его авторитет и, таким образом, были свидетельством того, насколько важным стал сам минимализм.

Ключевые идеи и достижения

• Минималисты дистанцировались от абстрактных экспрессионистов, удаляя предложения биографии из своего искусства или, действительно, метафор любого рода. Это отрицание самовыражения в сочетании с интересом к созданию предметов, избегающих появления изобразительного искусства, привело к созданию гладких геометрических работ, которые целенаправленно и радикально избегают традиционной эстетической привлекательности.
• Эпоха после Спутника возродила активный интерес к русскому конструктивизму.Конструктивистский подход привел к использованию модульных материалов и промышленных материалов вместо ремесленных методов традиционной скульптуры. Готовые модели Марселя Дюшана также были вдохновляющими примерами использования сборных материалов. Основываясь на этих источниках, минималисты создавали произведения, напоминающие фабричные товары, и перевернули традиционные определения искусства, смысл которых был привязан к повествованию или художнику.
• Использование сборных промышленных материалов и простых, часто повторяющихся геометрических форм вместе с акцентом на физическое пространство, занимаемое произведениями искусства, привело к появлению некоторых работ, которые заставили зрителя столкнуться с расположением и масштабом форм.Зрители также могли испытать такие качества, как вес, рост, гравитацию, маневренность или даже появление света как материального присутствия. Они часто сталкивались с произведениями искусства, которые требовали как физической, так и визуальной реакции.
• Минималисты стремились разрушить традиционные представления о скульптуре и стереть различия между живописью и скульптурой. В частности, они отвергли формалистическую догму критика Клемента Гринберга, которая налагала ограничения на искусство живописи и привилегированных художников, которые, казалось, писали под его руководством.Более демократичная точка зрения минималистов была изложена в трудах и на выставках их лидеров Сола Левитта, Дональда Джадда и Роберта Морриса.

Обзор минимализма

Получив степень бакалавра в Принстоне, Фрэнк Стелла переехал в Нью-Йорк, где работал маляром, чтобы платить за квартиру. Он использовал коммерческую краску, купленную по доллару за галлон с помощью простых кистей для рисования, чтобы создать свою Black Paintings (1958-60), которая сделала его знаменитым, когда ему было всего 23 года.Эти работы были основополагающими для развития минимализма, так как его заявление «То, что ты видишь, то и видишь» стало мантрой движения.

Минимализм: «То, что ты видишь, то и видишь»

В 1958 году молодой Фрэнк Стелла, только что окончивший Принстонский университет, переехал в Нью-Йорк. Там он погрузился в сцену абстрактного экспрессионизма, работая маляром, чтобы платить за квартиру. Тем не менее, именно работа Джаспера Джонса вдохновила его на создание его Black Paintings (1958-1960), которые он создал с помощью обычной коммерческой краски и кистей, аналогичных материалам, которые он использовал в своей повседневной работе.Эти работы сделали его известным в возрасте 23 лет и сыграли важную роль в проложении пути к минимализму. Заявление Стеллы «То, что видишь, то и видишь» стало мантрой художественного движения минимализма.

Что такое минимализм и минималистское искусство?

Искусство минимализма — одно из самых влиятельных в 1960-х годах, появившееся в Нью-Йорке среди ряда молодых художников, которые отходили от абстрактного экспрессионизма и предпочитали вместо этого гладкую геометрическую эстетику, которая проявлялась в минималистском стиле. Изобразительное искусство.Ранние европейские абстрактные движения сильно повлияли на американских создателей искусства минимализма. В тот период в Нью-Йорке демонстрировались работы голландских художников De Stijl, русских конструктивистов и представителей немецкого Баухауза. Каждая из этих групп была пионером радикальной абстракции и вдохновляла таких художников, как Дональд Джадд, Дэн Флавин и Роберт Моррис, на поиск новых направлений в своем искусстве.

Эти художники хотели создать искусство, которое относилось бы только к самому себе, давая зрителю мгновенный чисто визуальный отклик.Личные, жестовые элементы были удалены с целью раскрыть объективные, визуальные элементы искусства.

Ключевые даты: 1960-е и 1970-е
Ключевые регионы: Соединенные Штаты
Ключевые слова: абстрактная скульптура и живопись, геометрические формы, световые инсталляции, Нью-Йорк, Западное побережье
Ключевые художники: Дональд Джадд, Дэн Флавин, Карл Андре, Сол Левитт, Фрэнк Стелла, Агнес Мартин, Роберт Моррис, Мэри Корс, Джон Маккракен, Ларри Белл, Роберт Ирвин.

Искусство минимализма появляется на сцене

В этот период несколько художников опубликовали статьи, которые помогли сформировать и определить направление минималистского искусства. В статье Дональда Джадда «Конкретные объекты» 1965 года сделана попытка установить эстетику минимализма. Джадд отверг традиционные различия между формами искусства, чтобы охватить работы, которые не так легко было назвать живописью или скульптурой. «Заметки о скульптурах» Роберта Морриса 1966 года призывали к использованию простых форм, которые зритель мог бы уловить интуитивно, и утверждал, что интерпретация произведений искусства зависит от контекста и условий, в которых они были показаны.В 1967 году Сол Левитт опубликовал «Параграфы концептуального искусства», в которых важность идеи и процесса замысла и реализации произведений минималистского искусства была повышена над эстетическими особенностями.

Одним из главных событий, установивших искусство минимализма, стала выставка 1966 года «Основные структуры» в Еврейском музее в Нью-Йорке. Это был первый американский музей, представивший этот стиль искусства, и выставка получила высокую оценку критиков за введение нового визуального лексикона в западный художественный канон.На выставке были представлены работы Дэна Флавина, Сола Левитта, Роберта Морриса, Карла Андре и Дональда Джадда, которые представили геометрические и формально редуктивные произведения искусства.

Фрэнк Стелла, название неизвестно, 1967. Фотография любезно предоставлена ​​Tate Modern

• Sol LeWitt, Two Open Modular Cubes / Half-Off, 1972. Фотография любезно предоставлена ​​Tate Modern
• Dan Flavin, Untitled (To Jan and Ron Greenberg), 1972-73 гг. Фото: Дэвид Хилд, любезно предоставлено Гуггенхаймом

Минималистическая скульптура

Скульптура была чрезвычайно важной частью искусства минимализма и минимализма.Художников интересовало создание трехмерных геометрических форм в космосе с использованием промышленных материалов, таких как стекловолокно, фанера, пластик, листовой металл и алюминий. Скульптуры были размещены на полу, а не на пьедестале, и посетителям предлагалось изучить взаимосвязь между различными частями произведения искусства в повторении геометрических тел. Такие художники, как Дональд Джадд, Дэн Флавин, Сол Левитт, Роберт Моррис, Карл Андре, Энтони Каро и Тони Смит, экспериментировали с отношениями между телесностью и пространством в своих скульптурных композициях на основе сетки.Скульптуры, воплотившие этот новый минимализм на выставке «Основные конструкции» в 1966 году, включают Рычаг Карла Андре (1966), который состоял из 137 кирпичей, уложенных в линию вдоль пола, и Сола Левитта Без названия (1966), открытый белый куб разделен на множество внутренних кубиков.

Минималистская живопись

В живописи такие художники, как Фрэнк Стелла, Эллсуорт Келли, Агнес Мартин и Роберт Райман, создавали полностью самореференциальные полотна с «твердыми краями», резкими переходами между областями сплошных цветов, повторяющимися узорами и геометрическими формами. .В результате получилось плоское, двухмерное пространство, которое напрямую влияло на зрителей, которые могли испытать искусство в разрезе до его основного внешнего вида и фундаментального характера. Это очевидно в картинах Фрэнка Стеллы, например, в The Marriage of Reason and Squalor II (1959) или название неизвестно (1967). Обе картины содержат одну вертикальную или горизонтальную неокрашенную линию в центре холста, смещенную по сравнению с другими белыми и черными линиями, которые делят холст на совершенно равные участки.С помощью этого строго регулируемого рисунка Стелла попыталась вытеснить иллюзионистское пространство из картины.

Минималистские световые инсталляции

Важным аспектом художественной тенденции минимализма было увлечение световыми инсталляциями. Художники начали использовать люминесцентные лампы, чтобы распределять пространство по цветовым зонам. Основное внимание в работе уделялось самому свету, а не форме световых трубок. В Нью-Йорке Дэн Флавин работал преимущественно с инсталляциями флуоресцентного света — сначала он создавал «иконы», комбинируя электрическое освещение с простыми прямоугольными конструкциями, а позже он начал работать с люминесцентными лампами любого имеющегося в продаже цвета.Между тем, на Западном побережье минималистское искусство в 1960-х и 1970-х годах развивалось быстрыми темпами в форме движения света и космоса. Художники движения были озабочены тем, как использование света и геометрических форм может повлиять на окружающую среду и восприятие зрителя. Художники, связанные с этой ветвью минимализма, — Мэри Корс, Джон Маккракен, Ларри Белл и Роберт Ирвин. Узнайте о повторном открытии светового искусства Мэри Корс после долгой карьеры работы под радаром и в тени ее сверстников-мужчин здесь, в серии «Потерянные (и найденные)» Артланда.

Минимализм FAQ

Что такое минимализм?

Искусство минимализма, созданное в Соединенных Штатах в 1960-х годах, представляет собой экстремальный тип абстрактного искусства, которое обычно изображается с помощью упрощенных форм и резких граней, при этом раскрывая сущность используемых форм и материалов. Движение бросило вызов предвзятым представлениям о том, что такое искусство и чем оно могло бы быть. Движение минимализма развенчало миф о том, что им могут наслаждаться только элитные классы.

Кто являются культовыми художниками движения минимализма?

Самыми знаковыми художниками-минималистами являются Дональд Джадд, Ларри Белл, Эллсуорт Келли, Фрэнк Стелла, Сол Левитт, Дэн Флавин и Агнес Мартин.

Когда началось движение минимализма?

Искусство минимализма зародилось в конце 1950-х годов и по-настоящему процветало в 1960–1970-х годах и зародилось в Соединенных Штатах.

Хотите узнать о других направлениях в искусстве?

Характеристики, история минимального искусства

Картины в стиле минимализм на продажу | Saatchi Art

Минималистичные картины характеризуются чистыми, простыми формами и сознательным отсутствием эмоционального выражения. Если вы цените минималистские принципы в искусстве, декоре или образе жизни, мы рекомендуем вам изучить широкий спектр минималистских картин, выставленных на продажу на Saatchi Art. В отличие от экспрессионистских картин, минималистское искусство пытается представить ничего внешнего по отношению к самому произведению. Это приводит к тому, что картины лишены всего, кроме основных визуальных элементов, живописно изображенных в произведении.Среди известных художников-минималистов — Фрэнк Стелла, Эллсуорт Келли, Роберт Райман и Кеннет Ноланд.

Франк Стелла, известный своей минималистской серией «Черные картины» (1959-1960), является одним из самых известных художников движения. Для этой серии он рисовал полосы и различные линейные узоры на толстых холстах, раскрашенных черной краской. Роберт Райман использовал очень минимальную цветовую палитру, создавая белые монохромные работы, такие как «Без названия» (1961), которые вместо этого играли с текстурой и масштабом. Агнес Мартин известна своими мелко детализированными сетчатыми картинами, такими как «Белый цветок» (1960).Другие художники, известные своими минималистичными композициями, включают Эллсуорта Келли, Кеннета Ноланда, Барнетта Ньюмана, Сола Левитта и Ив Кляйна. Saatchi Art предлагает на продажу тысячи минималистских произведений искусства сотен художников со всего мира.

Минимализм возник в Нью-Йорке в начале 1960-х годов, когда многие художники выступили против популярного тогда абстрактного экспрессионистского движения. Эти художники отошли от жестов и эмоциональных цветов, вместо этого сосредоточившись на минимальных палитрах, геометрических формах и линиях и промышленных средах.Художники стремились стереть различие между живописью и скульптурой и стремились создавать объекты, а не выразительные представления своих внутренних эмоций. Движение основано на геометрических формах русских супрематистов и культовых реди-мейдах Марселя Дюшана, эволюционировав в эстетику, характеризующуюся чистыми линиями, небольшим количеством цветов и геометрическими формами. Художники сегодня по-прежнему создают минималистские произведения искусства, вдохновленные этим движением.

Картины в стиле минимализма обычно представляют собой простые композиции геометрических форм, линий и сплошных цветов.Художники часто подчеркивают материальность работы, чтобы убрать следы прикосновений художника. Например, ранние художники-минималисты использовали промышленные материалы, такие как металлолом и лампочки, чтобы еще больше вывести свои работы из сферы искусства. Для минималистских картин художники аналогичным образом использовали более толстые полотна, чтобы более точно согласовать свои работы со скульптурными объектами, чем с выразительными творениями с метафорическими сообщениями. Сплошные цветные поля на этих картинах также еще больше отделяли эти работы от художников, которые их создавали.

Искусство минимализма: определение, характеристики и известные художники — видео и стенограмма урока

Характеристики

Минималистское искусство определяется несколькими важными характеристиками. Один из наиболее распространенных — это повторение или создание нескольких изображений одной и той же формы, особенно простых геометрических форм, таких как линии и квадраты. Художники повторяют формы и создают картины, состоящие из вертикальных цветовых блоков. Многие работы чрезвычайно просты, сводятся к минимуму возможных линий или форм, необходимых для рисования изображения.Области гладкие и законченные, без явных мазков или намеков на руку художника. Минималистское искусство фокусируется на таких вещах, как геометрия, линия и цвет. Ранние работы, как правило, были монохромными , ограниченными одним цветом и родственными оттенками (например, черным, серым и белым). Другой способ отличить минималистскую живопись — поиск четких границ между цветовыми областями. Нет теней или тонких переходов.

Несколько важных характеристик также определяют то, чего мы не найдем в минимализме.Например, это невыразительно. Вместо этого художник удаляет все элементы биографии или эмоций. Когда вы стоите перед картиной в стиле минимализма, вы не увидите больших идей, сложных предметов или социальных программ. Картины о геометрии и цвете. Минималистское искусство — это искусство ради искусства без эмоций.

Художники-минималисты

Некоторые из самых выдающихся художников-минималистов были скульпторами, такими как Сол Левитт и Дональд Джадд . Последний начал свою художественную карьеру в качестве художника и искусствоведа в 1940-х годах.Его работы важны, потому что они помогли определить минимализм, особенно его эссе «Конкретные объекты», в котором пропагандируется искусство, созданное из повседневных материалов. В конце концов Джадд перешел к гравюре на дереве, а затем сосредоточил остаток своей карьеры на скульптуре.

Среди выдающихся художников-минималистов одним из первых был Эллсуорт Келли (1923–2015), чьи работы отличались четкими границами между цветовыми блоками. Впервые активный в середине 1950-х годов, он предшествовал явному установлению минимализма, но в таких картинах, как Красный, Желтый Синий Белый и Черный 1953 года, он четко демонстрирует характеристики, позже связанные с Минималистским Искусством, особенно жесткие плоские области цвета. .Позже он перешел к скульптурным работам.

Один из самых известных художников-минималистов — Франк Стелла . В конце 1950-х годов он сразу же привлек внимание мира искусства своей серией «Черных картин»: монохроматических картин с однородными геометрическими линиями, созданными полосами черной краски. Примером одной из этих работ является The Marriage of Reason and Squalor II , написанная в 1959 году.Когда ее попросили дать определение минималистскому искусству, Стелла резюмировала это так: «Что вы видите, если то, что вы получаете».

В своих более поздних работах Стелла отошел от монохроматических палитр и вместо этого перешел на плоские области ярких цветов. Примером является эта работа, Hagamatana II 1967 года, которая все еще обладает геометрическими повторяющимися формами и резкими границами минимализма.

Минимализм достиг своего пика в конце 1960-х годов и в конечном итоге был вытеснен другими художественными движениями. В период его расцвета критики не всегда благосклонно относились к сдержанному прохладному стилю минимализма: один критик высмеивал его работы как новинки, которые уменьшали влияние картин как произведений искусства. Но минимализм оказался непреходящим влиянием. Посмотрите сегодня в дизайне, изобразительном искусстве и внутренней отделке, и вы по-прежнему увидите смелые цветные области, резкие линии и другие элементы, которые популяризировали.

Краткое содержание урока

Минимализм , разработанный в США в 1960-х годах. Его также называют Minimalist Art или ABC Art, потому что он фокусируется на основных элементах. Он зародился в абстрактном искусстве начала 20-го века и развился в конце 1950-х годов как реакция на эмоциональные потрясения и идеи абстрактного экспрессионизма.

Важные характеристики минимализма включают повторений простых геометрических форм, таких как линии или квадраты.Ранние работы, как правило, были монохроматическими, или ограниченной палитрой из одного или нескольких тесно связанных цветов. Многие минималистичные работы имеют резкие края с четкими точными переходами между областями цвета.

Хотя многие из самых известных художников-минималистов являются скульпторами, в том числе Дональд Джадд, несколько художников стали известны своими минималистскими работами. К ним относятся Эллсуорт Келли, большая часть работ которого была написана в 1950-х годах, и Фрэнк Стелла, чья знаменитая серия «Черные картины» привлекла внимание мира искусства своей монохроматической палитрой и использованием плоских линий и геометрических форм.

Художников по направлению: Минимализм

Художественное движение

В изобразительном искусстве, музыке и других средах минимализм — это стиль, в котором используются упрощенные элементы дизайна.

Минимализм зародился в западном искусстве после Второй мировой войны, особенно сильно в американском изобразительном искусстве 1960-х и начале 1970-х годов.Выдающиеся художники, связанные с минимализмом, включают Дональда Джадда, Джона Маккракена, Агнес Мартин, Дэна Флавина, Роберта Морриса, Энн Труитт и Фрэнка Стеллу. Он проистекает из редуктивных аспектов модернизма и часто интерпретируется как реакция на абстрактный экспрессионизм и мост к постминимальным художественным практикам.

Минимализм в музыке часто состоит из повторений и повторений, например, в композициях Ла Монте Янга, Терри Райли, Стива Райха, Филипа Гласса и Джона Адамса. Термин минималист часто в разговорной речи относится ко всему, что лишено или лишено самого необходимого. Соответственно, он использовался для описания пьес и романов Сэмюэля Беккета, фильмов Роберта Брессона, рассказов Рэймонда Карвера и автомобильных конструкций Колина Чепмена. Это слово впервые было использовано в английском языке в начале 20 века для описания «композиции 1913 года русского художника Казимира Малевича, изображающей черный квадрат на белом фоне».

Минимализм в визуальном искусстве, обычно называемый «минималистским искусством», «буквальным искусством» и «искусством ABC», появился в Нью-Йорке в начале 1960-х годов, когда новые и старые художники двигались к геометрической абстракции; исследование через живопись на примере Фрэнка Стеллы, Кеннета Ноланда, Эла Хельда, Эллсуорта Келли, Роберта Раймана и других; скульптура в работах различных художников, включая Дэвида Смита, Энтони Каро, Тони Смита, Сола Левитта, Карла Андре, Дэна Флавина, Дональда Джадда и других. Скульптура Джадда была продемонстрирована в 1964 году в Green Gallery на Манхэттене, как и первые работы Флавина с флуоресцентным светом, в то время как другие ведущие галереи Манхэттена, такие как Leo Castelli Gallery и Pace Gallery, также начали демонстрировать художников, ориентированных на геометрическую абстракцию. Кроме того, с 27 апреля по 12 июня 1966 года в Еврейском музее в Нью-Йорке прошли две плодотворные и влиятельные музейные выставки: «Основные структуры: молодая американская и британская скульптура», организованная куратором музея живописи и скульптуры Кинастоном МакШайном и Системным. Живопись в Музее Соломона Р.Музей Гуггенхайма, курированный Лоуренсом Аллоуэем также в 1966 году, продемонстрировал геометрическую абстракцию в мире американского искусства с помощью Shaped canvas, Color Field и Hard-edge Painting. После этих и некоторых других выставок возникло художественное направление, называемое минимальным искусством.

В более широком и общем смысле можно найти европейские корни минимализма в геометрических абстракциях художников, связанных с Баухаузом, в работах Казимира Малевича, Пита Мондриана и других художников, связанных с движением Де Стейл, и русского конструктивиста. движения, и в работе румынского скульптора Константина Брынкуши.

Во Франции между 1947 и 1948 годами Ив Кляйн задумал свою монотонную симфонию (1949, формально Симфонию монотонной тишины), которая состояла из одного 20-минутного устойчивого аккорда, за которым следовало 20-минутное молчание — прецедент обоих произведений Ла Монте Янга. дрон-музыка и 4′33 ″ Джона Кейджа. Хотя Кляйн нарисовал монохромы еще в 1949 году и провел первую частную выставку этой работы в 1950 году, его первой публичной выставкой стала публикация книги художника «Ив: Пейзажи» в ноябре 1954 года.

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с непортированной лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия:
https://en.wikipedia.org/wiki/Minimalism

.