Изготовление цветов из ткани своими руками горчим способом как хобби и мастер-класс

Тканевые цветы прекрасно смотрятся в интерьере, а также могут стать выгодной изюминкой не только вечернего, но и повседневного наряда.

Освойте секреты рукоделия и покоряйте окружающих оригинальностью! Изготовление цветов из ткани своими руками – занятие не просто увлекательное, оно позволяет проникнуть в тайны высшей гармонии. А поскольку сделать вещь, схожую с природным творением совсем несложно, этот процесс принесет вам огромное удовольствие. Вскоре после того как вы изучите технику обработки ткани для лепестков и их собирания, ваш дом превратится в цветущий сад.

1. Вечная цветочная мода и ее виды
2. Секреты горячего способа изготовления
3. Что нужно для тканевого цветоводства
4. Как научиться делать цветы: простой мастер-класс
5. Красота и процветание

Вечная цветочная мода и ее виды

Сложно назвать такой период истории, в котором искусственные цветы не были бы в почете. Техник изготовления цветов из ткани огромное множество. Люди перепробовали многое, стараясь добиться сходства с живыми бутонами: использовали желатин, чтобы придать лоскуткам ткани устойчивую форму, делали лепестки из птичьих перьев, пропитанной воском бумаги, кожи.

С тех пор как вдохновленный природой человек решил создать первый рукотворный цветок, прошло около пяти тысяч лет. Но кому именно принадлежит первенство – до сих пор неясно. Древние египтяне имитировали живые цветы, используя папирус. Гречанки вплетали цветы из шелка в свои локоны. Искусственными соцветиями древние римляне украшали храмы во время торжественных событий.

Тенденция восточной культуры к наследованию природы поспособствовала широкому распространению искусственных цветов в Древнем Китае и Японии. С давних времен цветами из шелка украшают свои прически японки.

Изощренные кандзаси (кандзаши) – украшения для волос с цветочными мотивами, известные со времен японского палеолита, стали особо популярны в Стране восходящего солнца в начале 18-го века. Они представляют собой отдельные цветы или сложные композиции, которые крепятся на гребнях или шпильках. По материалу и форме этого украшения можно было определить сословие, к которому принадлежала его обладательница.

Словом кандзаси также обозначают особую технику изготовления цветов из лент для украшения причесок. Существует огромное количество вариантов складывания лепестков из ткани, благодаря которым рукотворные цветы становятся очень похожими на живые.

В Европе искусственные цветы особенно часто встречаются как дополнение к дамскому костюму или головным уборам в 18-ом, 19-ом веке. Изысканные букетики на шляпках или платьях возле линии декольте придают образу дополнительную женственность и утонченность.

Сегодня множество ручных производств искусственных цветов находится во Франции. История некоторых из них насчитывает более 1,5 века. Такие старинные мастерские имеют свои особые секреты выделки материалов, которые тщательно оберегаются от чужих глаз. С выдающимися цветочными мастерами тесно сотрудничают известные дома моды.

Что касается «горячего способа» изготовления цветов, о котором далее пойдет речь, то он появился не так уж и давно, ведь необходимая для него синтетическая ткань была изобретена чуть более 100 лет назад. В основе этого способа лежит свойство синтетического волокна «сворачиваться» и плавиться при высокой температуре.

Секреты горячего способа изготовления

«Горячий способ» является самым простым для изготовления цветов из ткани. Лепестки из синтетической органзы, шелка или атласа, оплавляются по краю над пламенем свечи, затем цветок «собирается» из отдельных частей, которые сшиваются вместе.

Такое занятие требует определенной усидчивости и аккуратности, но это отнюдь не увлечение для избранных – овладеть необходимыми навыками под силу каждому.

Некоторые предпочитают совершенствовать свое мастерство, копируя живые цветы – если вы выберете этот путь, то вдохновения вам точно хватит надолго – цветущих растений на земле около 400 000. Другие придумывают свои собственные цветы. Если у вас достаточно фантазии и хороший вкус – этот вариант для вас.

Создание цветов из синтетической ткани не является трудоемким процессом – скорее это отдых, чем работа. Это занятие помогает расслабиться, снять стресс и забыть о домашних хлопотах. А результаты такого творчества еще долго будут радовать вас и близких вам людей.

Что нужно для тканевого цветоводства

Еще одно достоинство горячего метода изготовления цветов – минимальные затраты на материалы. Перед тем как делать цветы из ткани, нужно приготовить:

• синтетические ткани;
• подсвечник со свечей;
• ножницы;
• картон;
• карандаш для кройки;
• маленький кусочек плотной ткани;
• нитка;
• иголка;
• бисер, бусины, пуговицы для декорирования серединки цветка.

Как научиться делать цветы: мастер-класс

Для цветов из синтетики хорошо подходят искусственная органза, полиэстеровый атлас (широкая атласная лента) или шелк. Эффектно смотрится сочетание в одном цветке плотной и тонкой ткани одного цвета, или градация оттенков, когда середина цветка более темная чем края, или наоборот.

После того как ткани выбраны, нужно определится с формой – для удобства можно нарисовать выкройки для каждой из основ цветка. Вначале нужно изобразить круги (минимум 4-5) разного размера на картоне, затем вписать в них лепестки. После того как выкройки вырезаны, нужно перевести их на ткань с помощью карандаша для выкройки.

Шаг с выкройками можно пропустить, если вы уверены, что сможете аккуратно вырезать нужную форму без них. Можно и вовсе не делать лепестков, а обойтись кругами – тогда вы получите цветок, напоминающий розу. Для такого цветка лучше всего подходят тонкие полупрозрачные ткани, атлас будет выглядеть тяжело и грубо.

Делая цветы из синтетики горячим способом, нужно придерживаться правила – чем больше, тем лучше, касательно количества основ. Можно делать по 2-3 основы одинакового размера, а можно каждую делать разного. Но в итоге их должно получиться как минимум 8-10.

После того как основы из ткани вырезаны, можно переходить к оплавлению лепестков. Для этого нужно зажечь свечу и аккуратно держа основу между большими и указательными пальцами обеих рук перемещать ее край так, чтобы он слегка плавился и заворачивался.

Слишком близко подносить ткань к огню не нужно, так как на ней будет оставаться черная копоть. Поэтому для первой пробы не стоит брать светлые ткани.

Далее следует заключительный этап – нужно собрать цветок из основ и прошить их насквозь по центру. Для серединки можно использовать бисер, бусины, тонкую ленту или просто нитку. К готовому цветку с обратной стороны можно аккуратно пришить кусочек плотной ткани, чтобы скрыть стежки от пришивания серединки. Если вы планируете использовать ваше творение в качестве аксессуара, можно также пришить к нему брошечную булавку.

Красота и процветание

Цветы из ткани, сделанные своими руками, великолепно смотрятся на обручах для волос, шляпках, летних соломенных сумках. Их можно использовать при изготовлении бижутерии своими руками и декора одежды. Таким простым, но в то же время изысканным аксессуаром легко подчеркнуть свою индивидуальность, сделать образ более женственным и мечтательным.

Искусственные цветы в интерьере сейчас чрезвычайно популярны. Буквально несколько цветков, попадающих в тон шторы, или контрастирующих с ней, превратят ее из обычного куска ткани в стильный предмет домашнего декора. А высокие цилиндрические вазы, наполненные тканевыми бутонами и лепестками, добавят элегантности и шика вашей гостиной.

Редко какая женщина может устоять перед цветочным соблазном – имейте это в виду, если вы задумываетесь над изготовлением hand-made вещей на продажу.

Неувядающие букеты на столиках уютного кафе или цветочные гирлянды на летней террасе шикарного ресторана – возможно, вы будете первой, кто возьмет на себя роль доброй феи, делающей мир вокруг прекрасней при помощи цветов.

Автор: Рита Бергман, специально для интернет-журнала «Женские увлечения».

Мастерим цветы из ткани своими руками

Искусственные цветы из ткани считаются украшением на все случаи жизни. Их можно использовать и для декора помещения, и для создания бижутерии, и в качестве украшений для одежды, а также как дополнительный декор для открыток, шкатулок, при упаковке подарков. Идей с тканевыми цветочками может быть очень много. Так же, как и воплощений. Ведь многое зависит от типа выбранной ткани.

Какие материи используются чаще всего

Хендмейд-мастерицы всегда имеют дома лоскутки самых разных тканей и могут создать оригинальный цветочек под любой проект. Если же говорить о том, какие ткани используются чаще всего, то это: хлопок с грубой фактурой, а также полупрозрачная органза или сетка, а также атласные ленты. Цветы из атласной ткани имеют собственное название – канзаши.

Самые простые мастер-классы для изготовления цветов

Для изготовления самых распространенных цветочков понадобятся: термоклей и свечка, иголки и нитки, синтепон (если делать объемные лепестки с наполнителем) или проволока, если создавать текстильное украшение на жестком каркасе.

Вот несколько популярных техник, позволяющих изготовить маленькие или большие цветы из ткани:

1. Цветочки из мешковины, льна или хлопка подойдут, чтобы украсить текстильный комплект для сервировки или чтобы декорировать праздничную корзину для фруктов или цветов. Для цветочка среднего размера подойдет полосочка ткани шириной 5-6 см. К ней можно приклеить немного кружева, чтобы цветочек выглядел более изящным и винтажным. Полосочку складывают внутрь – так, чтобы изнанка оказалась закрытой. Потом на одном из краев формируют уголок и начинают закручивать полосочку так, чтобы получился круглый и плоский бутон цветочка. Во время скручивания нужно переворачивать полоску то вверх, то вниз – такой перекрученный цветочек будет выглядеть естественно и очень мило. Зафиксировать край полосы можно термоклеем. Такие розы из ткани своими руками могут декорировать деревянные заготовки или украсить шторы.
2. Есть и еще один способ, как сделать розу из ткани. Для этого понадобятся лоскутки органзы. Это может быть даже старая штора, которая больше вам не пригодится. Понадобится вырезать из ткани кружочки разных размеров – около 14-20 штук на цветок небольшого размера. Подготовленные кружочки нужно обпалить на пламени свечи, чтобы они не расползлись и приобрести интересную скрученную форму. Желательно держать лепесточки плоскогубцами и не подносить их слишком близко к пламени, чтобы они не согрели. Готовые лепесточки вкладываются друг в друга и фиксируются клеем. Можно сделать сразу необычное панно – например, выложив на упаковке для подарка несколько таких цветов, от крупного к мелкому.
3. Цветы из атласной ткани обычно складывают по схеме. Собственно, отрезы ткани для такой техники используются редко – чаще всего это ленты разной ширины. На детских повязках, заколках и резиночках для волос часто можно увидеть именно канзаши. Кроме того, они используются в молодежных браслетах и подвесках, а также в качестве декора сумок и платьев. Такие цветочки изготавливаются как с листиками, так и без них.

И не забудьте украсить свой праздничный декор. Например, цветы из ткани канзаши станут еще красивее, если украсить их небольшими бусинками или клеевыми стразами. Также в качестве украшения подойдут бисеринки – нанижите их на проволоку и сделайте симпатичный ободок, который украсит основание цветка. Вы также можете экспериментировать с тканями или цветами, накладывая их друг на друга и создавая многослойные украшения, но этот способ подойдет только для уверенных в себе мастериц с опытом.

Смотрите 4 подробных мастер-класса в материале: Как сделать цветы из ткани

Мастер-флористы — школа FlowerSchool Нью-Йорк

Мастер-флористы

Список мастеров-флористов и дизайнеров FlowerSchool New York был выбран благодаря их выдающимся достижениям в области цветочного дизайна и признанию в цветочном сообществе. Каждый из них преподавал несколько программ многим ученикам, пришедшим в FlowerSchool. Это одни из лучших и самых интересных дизайнеров, работающих сегодня.

Они любезно делятся своим особым стилем дизайна и знаниями в наших предложениях мастер-класса.

Келси Оливия, Восточная Оливия

Келси — визуальный рассказчик, который своими творениями меняет цветочную индустрию по одному бутону за раз. Она визуальный рассказчик со страстью к подлинной связи. Вдохновленная своей мечтой всей жизни создавать красоту в мире, Келси и ее креативное агентство, возглавляемое женщинами, создают устойчивые, единственные в своем роде цветочные композиции, которые нелегко забыть. Она делится красотой, специализируясь как на свежих, так и на сушеных цветах. Ее вечные цветы предназначены для длительного хранения и повышения доступности красоты для других людей, которые испытывают и наслаждаются.

Веб-сайт

Дизайнер

West Coast Жан-Паскаль Лемир наиболее известен тем, что с удовольствием смешивает традиционное и современное и создает шикарные, гармоничные и величественные композиции. Это современный подход к классическим цветочным композициям с упором на цвет и плотность. Он обладает природной способностью к бесконечным видениям. Каждой своей концепцией он создает чувство, которое пробуждает все чувства, обогащая жизнь каждого, кто в ней участвует. Это движущая сила, которая подпитывает его радость от того, что он считает прекрасной привилегией заниматься любимым делом.

Веб-сайт

LaParis Phillips черпает вдохновение в моде, природе и искусстве, используя цветы в качестве основы. Смешение текстур, цветов и силуэтов применимо к аранжировке цветов точно так же, как и к созданию идеального образа. Brooklyn Blooms считает, что все люди индивидуальны и заслуживают того, чтобы цветы были созданы специально для них, даже на сосуде! Используя подобранные сезонные цветы в интересных найденных вазах, мы создаем «красивые вещи из красивых вещей» с заботой о вас.

Веб-сайт

Victoria Ahn, Designs by Ahn

Designs by Ahn – это видение дизайнера цветов и мероприятий Виктории Ан. Виктория разработала бесчисленное количество специальных мероприятий на лучших площадках Нью-Йорка и его окрестностей. Ее опыт профессионально обученной балетной и современной танцовщицы дает ей уникальный подход к дизайну: хореографию цветов и текстур для создания вдохновенных образов, которые задают настроение. Универсальность Виктории охватывает все стили, а ее индивидуальный подход направлен на воплощение вашего видения в жизнь. Итак, любите ли вы элегантный и естественный образ, шикарный и современный или деревенский и органичный, чувствительность Designs by Ahn адаптирована к вашему стилю.

Веб-сайт

Ариэлла Чезар

Ариэлла Чезар является автором книг «Цветы для стола», «Цветочная мастерская», и совсем недавно Сезонные цветочные композиции . Она мастер-флорист, чьи работы украшали обложки и страницы журналов Martha Stewart Living, O Magazine, Smitten, Sunset, Garden Design, Better Homes and Gardens, Domino, Real Simple, Sweet Paul и многих других.

Ариэлла начала свою работу в районе залива, где ее привлекли красивые цветы. Все необычные лианы, садовые розы и плоды на ветке. В этом средиземноморском климате она обнаружила такое изобилие и столько вдохновения. Она поехала в Нью-Йорк, и вскоре после приезда издательство Chronicle Books обратилось к ней с просьбой написать Flowers for the Table  в 2002 году. С книгой в руках она обошла все нью-йоркские журналы и начала работать с ними над историями. В то время мода на нью-йоркские цветы была жесткой и сдержанной, а ее — свободными и вдохновленными садом.

У Ариэллы есть цветочная ферма в Беркшире, она проводит семинары по всему миру и даже разработала дизайн для Белого дома. Осенью 2017 года Ариэлла пришла в штат FlowerSchool в Нью-Йорке в качестве художественного руководителя и мастера-флориста.

Веб-сайт

Ингрид Кароцци, Tin Can Studios

Ингрид Кароцци — одна из самых востребованных нью-йоркских флористок и владелица известной студии Tin Can Studios в Ред-Хук, Бруклин. Ингрид была названа New York Magazine флористом № 1 в 2015 году и освещалась в таких публикациях, как Vogue, Martha Stewart Weddings,  Design*Sponge, The Knot и других.

Прошлые работы включают совместные мероприятия с Facebook, Krug Champagne, Moet Chandon, Prada, шеф-поваром Маркусом Самуэльссоном, винодельней Red Hook, The Mandarin Oriental, Viacom, LVMH и Tom Colicchio’s Riverpark Farm, и это лишь некоторые из них. Ингрид — автор  Собранные вручную: простые, устойчивые и сезонные цветочные композиции и были представлены в в бруклинском уличном стиле Абрамса и в готовящейся книге Assouline Большая книга цветов .

Ингрид преподает крупномасштабные занятия по установке и дизайну в FlowerSchool в Нью-Йорке и является выпускницей FSNY.

Веб-сайт

Шейн Коннолли

Родившийся в Северной Ирландии, Шейн всю жизнь интересовался садоводством. После знакомства с великим британским цветочным дизайнером Майклом Голдингом Орденом Британской империи его страсть обратилась именно к искусству цветочного дизайна. Под руководством Майкла Шейн стажировался в известном лондонском заведении Pulbrook & Gould, а в 1989.

У Шейна всегда был органичный подход к своим проектам, где цветы используются в первую очередь из-за их собственных внутренних качеств. И дизайн направлен на то, чтобы льстить этим особенностям. Этот причудливый, непритязательный стиль известен своей элегантностью и оригинальностью. Он страстный сторонник сезонных цветов, выращенных в Великобритании.

Международная работа Шейна привела его по всей Европе и
далеко за пределы США, Южной Африки и Индии. Вернувшись в Великобританию, он украсил несколько самых престижных площадок страны для самых разных частных и корпоративных клиентов. Наряду с известными компаниями и частными лицами, Шейн также считает Лондонский музей Виктории и Альберта и Королевскую академию художеств двумя своими самыми ценными клиентами, и ему очень нравится создавать мероприятия на основе постоянно меняющихся и разнообразных выставок в обоих местах.

В 2005 году Его Королевское Высочество герцогиня Корнуольская попросила его разработать букет и все другие цветы для ее свадьбы с Его Королевским Высочеством принцем Уэльским и церемонии посвящения в Виндзорском замке. В знак признания этого в 2006 году он был награжден Королевским ордером на назначение на должность Его Королевского Высочества принца Уэльского.

В 2011 году Шейн был назначен художественным руководителем свадьбы герцога и герцогини Кембриджских из TRH. В 2015 году он получил второй королевский ордер на назначение в честь Ее Величества Королевы. Список клиентов Шейна был описан журналом Harpers & Queen как «завидный», а о его благоразумии ходят легенды.

Веб-сайт

Olivier Giugni, L’Olivier Floral Atelier

L’Olivier, ателье элегантного цветочного дизайна в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена, находится далеко от Бриньоля, провансальской деревни между Сен-Тропе и Экс-ан-Провансом, где вырос Оливье Джуньи. Тем не менее, теплота, причудливость, стиль и всплески цвета, которые этот художник-флорист привез из своей родной Южной Франции, безошибочны. Его мантра: жизнь — это цвет, а цвет — это жизнь. А Оливье с 19 лет добавляет роскоши и жизни в Нью-Йорк, его приемный дом. 86.

Описывая свой фирменный стиль, Оливье поясняет: «В моих работах есть движение и глубина. Он никогда не бывает плоским». Он первым изобрел вазу, обернутую листьями, инновацию, которая придает поразительное ощущение архитектуры. Одного имени Оливье, считающегося одним из самых престижных флористов города, теперь достаточно, чтобы назвать этого талантливого француза. Известные ньюйоркцы из мира моды, финансов и изящных искусств обращаются к его драматичным, единственным в своем роде аранжировкам, чтобы преобразить дом и рабочее место. От знаменитых ресторанов шеф-повара Даниэля Булю до общественных мест легендарного отеля Carlyle или образцовых квартир ведущих городских застройщиков — Нью-Йорк становится еще прекраснее благодаря еженедельным дополнениям Оливье.

Веб-сайт

Клаудия Ханлин из Свадебной библиотеки

В душе новатор и предприниматель, Клаудия Хэнлин основала Свадебную библиотеку в 2000 году, изменив способ, которым пары находят и нанимают свадебных агентов на нью-йоркском рынке. Создав «универсальный магазин», в котором представители продавцов объединяют усилия в совместной маркетинговой деятельности для своих услуг, Клаудия создала новый способ для пар планировать свои свадьбы. За прошедшие годы Клаудия добавила широкий выбор платьев для подружек невесты, роскошные свадебные приглашения и крупнейший бизнес по планированию свадеб в Нью-Йорке, который существует под одной крышей. Имея за плечами более 300 свадеб и мероприятий по всему миру, она действительно является мастером планирования.

Сегодня Клаудия возглавляет компанию по планированию, дизайну и производству роскошных свадеб. Клаудия планирует мероприятия на международном уровне для знаменитых пар и их семей. На сегодняшний день у Библиотеки есть список клиентов, включающий более десяти процентов генеральных директоров и ключевых руководителей из списка Fortune 500. У нее есть собственная линия свадебных приглашений, а также коллекция настольных и свадебных аксессуаров. Более десяти лет Клаудия была пишущим редактором Martha Stewart Weddings, а также владеет и продюсирует Martha Stewart’s Wedding Party, первое потребительское свадебное шоу в США.

Клаудия была названа лучшим организатором свадеб по версии Martha Stewart Weddings, Brides, Vogue, The Knot и Modern Bride. Она была удостоена множества наград, в том числе престижной премии Modern Bride Innovator’s Award, пяти премий International Special Events Society Big Apple Awards в области дизайна и лучшего свадебного организатора Knot’s в Нью-Йорке. Она является частым представителем отрасли и спикером, а также советником международных советов по туризму и недвижимости. Опыт Клаудии был представлен на сетевом телевидении, радио и во всех ведущих свадебных блогах и новых публикациях.

Веб-сайт

Салливан Оуэн

Салливан начала свою трудовую деятельность в области визуального мерчендайзинга и дизайна магазинов для модных компаний после изучения изящных искусств в колледже. Она провела годы в магазинах, изучая покупателей и понимая, какое влияние мебель, освещение, запах, звук и цвет оказывают на то, как люди чувствуют себя в пространстве. После обучения у самых престижных нью-йоркских флористов и дизайнеров мероприятий Салливан открыла мою студию в Филадельфии в 2011 году. Всего шесть месяцев спустя она была названа лучшим флористом в Филадельфии.

Дизайн Салливанс отражает ее страсть к искусству, сверхъестественное чувство цвета и внимание к неожиданным деталям. Ее работа была отмечена многочисленными публикациями за изобретательность, креативность и способность вдохновлять. Салливан был назван одним из 25 лучших флористов Марты Стюарт, лучшим свадебным флористом Harper’s Bazaar и был включен в публикацию Rizzoli Books «In Full Flower», описывающую новую волну цветочных дизайнеров, меняющую отрасль.

Веб-сайт

Эмили Пинон, Bastille Flowers & Events

Выросшая в сельской местности Новой Англии, в окружении ароматной сирени, пышных пионов и нежных ландышей, Эмили Пинон полюбила цветы и дизайн. Позже она процветала в Париже, где работала вместе с некоторыми из самых известных дизайнеров города. Погрузившись в мир роскоши и моды, она вернулась в Нью-Йорк и зарекомендовала себя как выдающаяся сила в дизайнерском сообществе. Вскоре ее хвалили за динамичный и вдохновляющий дизайн, и она быстро приобрела лояльную и искушенную клиентуру.

Эмили и команда Bastille Flowers & Events любят путешествовать по всему миру, организуя изысканные и уникальные мероприятия. В настоящее время Эмили живет на Манхэттене с мужем и сыном.

Веб-сайт

Дэррок и Майкл Патнэм, Putnam & Putnam

Дэррок и Майкл Патнэм основали свою флористическую студию Putnam & Putnam в Нью-Йорке в 2014 году и вскоре стали популярными флористами для показов мод, редакционных съемок, инсталляций, вечеринок и свадьбы. Они сотрудничали в различных проектах, от мероприятий с Dior и Cartier до инсталляций для Бейонсе и Грейс Коддингтон и памятных свадебных торжеств, включая репетицию ужина, организованного Джерри Сайнфелдом для Гвинет Пэлтроу и Брэда Фальчука в 2018 году. Их работы были представлены в Vogue, Harper’s Bazaar, Martha Stewart Living, Town & Country, W Magazine и Elle Décor, включая множество международных изданий. Их первая книга, Flower Color Guide, опубликованная в 2018 году, была переведена на несколько языков, включая французский, немецкий, итальянский, корейский и испанский. В 2019 году, они открыли полноценную дизайн-студию в Лос-Анджелесе и теперь делят свое время между западным побережьем и Нью-Йорком.

Льюис Миллер из LMD

Льюис Миллер родился и вырос на ферме в Калифорнии, среди оливковых, миндальных и персиковых садов, а также садов, полных капустных роз, душистого горошка и глициний. Он рано проникся уважением к природе. В 18 лет он переехал в Сиэтл, где изучал садоводство и ландшафтный дизайн. После семи лет успешной работы в сфере дизайна, цветов и планирования мероприятий Льюис переехал в Нью-Йорк в 2000 году, где работал в одном из лучших цветочных бутиков города. В марте 2002 года видение Льюисом загородной жизни в мегаполисе вдохновило его на создание LMD New York, Lewis Miller Design. Компания сочетает в себе его любовь к качеству, его энтузиазм к деталям и его способность ослеплять, используя самые великолепные и простые материалы. Его страсть к цветочному дизайну взращивается в стенах стильной студии East Village Studio, где его тяга к любопытному, устаревшему и историческому модернизируется и воплощается в жизнь.

Веб-сайт

Оскар Мора, Оскар Мора Цветочное искусство и дизайн

Знаменитый цветочный дизайнер Оскар Мора из компании Oscar Mora Floral Art & Design наиболее известен своей стильной интеграцией современного и классического дизайна, которая украшала страницы ведущих редакционных журналов, украшала подиумы Недели моды в Нью-Йорке и приукрасил главные кинопремьеры.

Творения Моры были названы «изысканными» ведущими модельерами, такими как Валентино и Л’Врен Скотт. Многие знаменитости, включая Сару Джессику Паркер, Карла Лагерфельда, Мадонну, Николь Кидман и Марка Джейкобса, получили его индивидуальные цветочные творения. Недавно он стал постоянным гостем на шоу Марты Стюарт, делясь своим уникальным дизайном и опытом с миллионами зрителей.

Оскар Мора считается экспертом в области дизайна тропических цветов. На его особое пристрастие ко всему тропическому сильно повлияли природа и культура его родной Венесуэлы. Родившийся и выросший в Каракасе, его ранняя склонность к искусству проявилась в его страсти к цветам и текстурам, которую он быстро воплотил в жизнь в качестве молодого художника, создавая дизайн для фотосессий и модных бутиков, а также создавая декор для частных вечеринок. «Теперь пространство и вазы стали моим новым холстом», — говорит Мора, получивший степень в области дизайна интерьера в Академии Лас-Мерседес в Каракасе, Венесуэла.

Оказавшись в Нью-Йорке, цветочный дизайн стал для Моры главным средством самовыражения. Его способность актуализировать и демонстрировать свой талант с помощью использования пространства и предметного искусства вывела его на вершину индустрии цветочного дизайна.

Веб-сайт

Мэтью Роббинс из Matthew Robbins Design и Robbins Otoya

Мэтью Роббинс вместе со своим партнером Луисом Отоя руководит нью-йоркской фирмой по дизайну и планированию мероприятий Matthew Robbins Design. Его фирма проектирует и планирует мероприятия по всему миру. Мэтью был пишущим редактором для  Martha Stewart Weddings Magazine более 15 лет, а также пишущий редактор Flower Magazine и Sweet Paul Magazine . Он регулярно публикуется в различных изданиях, включая InStyle, New York Weddings, O Magazine, Better Homes and Gardens, Food and Wine Magazine, Garden Design и Martha Stewart Living . Он является автором многих онлайн-изданий, таких как Huffington Post, Style Me Pretty и StyleList 9.0040 . Он также регулярно вносит свой вклад в блог Martha Stewart Weddings и был приглашенным гостем на The Martha Stewart Show, Martha Stewart Living Radio и The Today Show . Его первая линия настольных дизайнов дебютировала в 2013 году с коллекцией уникальных ваз в сотрудничестве с Teroforma. Его первая книга « Вдохновленные свадьбы Мэтью Роббинса » была опубликована в 2012 году издательством Stewart, Tabori & Chang. Мэтью выступает на многих международных конференциях, посвященных свадьбам и мероприятиям. Его последние поездки включают выступления и семинары в Китае, Японии, Гватемале и Германии. Мэтью Роббинс Дизайн недавно был представлен на эксклюзивном Harpers Bazaar список лучших организаторов свадеб Америки, а также Martha Stewart Weddings список лучших компаний по планированию. Мэтью и Луис недавно запустили новое расширение Matthew Robbins Design совместно с RobbinsOtoya для свадеб по назначению с особым акцентом на Центральную и Южную Америку, Карибский бассейн и Мексику.

Веб-сайт

Такая Сато, признанный мастером икебаны с классическим образованием в своей родной Японии, является мастером цветочных композиций L’Atelier Rouge. Хотя он расширил свой репертуар стиля за строгие рамки икебаны, элементы этой великой формы искусства продолжают влиять на его метод. Всепроникающее чувство минимализма позволяет ему распознавать и использовать нюансы каждого растения — их текстуру, цвет, рисунок и контуры — для создания гармонии. Начав свое обучение более двадцати лет назад в цветочном магазине своего отца, Такаяя занимается оформлением некоторых из самых элитных мероприятий в Нью-Йорке и во всем мире в качестве руководителя отдела цветочного дизайна в L’Atelier Rouge.

«Важно уважать каждый отдельный цветок, а также то, как они взаимодействуют друг с другом. Мне нравится создавать не такие дорогие композиции, которые меняют ваш взгляд на цветы».

Веб-сайт

Кристиан Торту

Кристиан Торту совершил революцию в своей профессии и навсегда изменил кодекс своего ремесла. Он придал новое значение званию «флорист» и ослепил поклонников по всему миру. В каждом букете есть часть, которую вы продаете, и часть, которую вы даете бесплатно: эмоции. Он широко известен как новатор современной флористики и считается одним из лучших цветочных дизайнеров всех времен.

Кристиан Торту был креативным директором магазина цветов Takashimaya в Нью-Йорке и считался ведущим продавцом цветов в Нью-Йорке. В настоящее время у него есть три фирменных цветочных магазина в Японии. Кристиан создавал цветы для многих домов высокой моды в Париже, а также для королевских свадеб.

Веб-сайт

Ацуши Танигути, Jardin du I’llony

С раннего возраста Ацуши Танигути мечтал работать в киноиндустрии, но быстро изменил свое направление после просмотра фильма, который осветил очарование и красоту цветов. В 2000 году он открыл свой культовый цветочный магазин «Jardin du I’llony» в Кобе, подчеркнув романтику цветов и баланс природы. Затем, в 2002 году, он открыл свой второй магазин «флорист jardin du I’llony» в Ашии и с тех пор работал с люксовыми брендами, такими как Cartier и Hermes, над интерьерами, специальными мероприятиями и оформлением подарков. В 2009он расширил свое видение, выпустив FLOWBULOUS, журнал, вдохновленный цветами, и открыл свой последний магазин 3 ^rd в Париже в 2015 году. Уникальный стиль и подход Ацуши к цветам прославляются во всем мире, а его пышный вид неотразим для любого цветка. любовник.

Веб-сайт

Эмили Томпсон

Эмили Томпсон выросла в Северо-восточном королевстве, штат Вермонт, в месте бескомпромиссной красоты. Она привнесла свое ощущение этого места, его руин и дикой природы в свою работу художника, даже когда она ездила в Пенсильванскую академию искусств, Пенсильванский университет и Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, где она получила степень магистра искусств в области скульптуры.

Эмили увлечена декоративно-прикладным искусством и его историей, продолжая сотрудничать с грубой рукой природы. Цветы Эмили и банкетный декор уравновешивают невозделанный органический мир с изысканностью классического декоративного дизайна. Они изобилуют нетрадиционными материалами, такими как дикий смилакс, персики и настоящие бабочки, и всегда сохраняют скульптурную грацию. И, самое главное, они выстроены в гармонии с пространством, где выставлены, как будто там выросли.

Эмили любит цитировать Уильяма Гилпина, теоретика живописности 18-го века, который велел строителям безумств и искусственных руин делать это так, как будто эти руины не были спроектированы, а выбраны естественным образом. «Более того, — пишет Гилпин, — они должны быть в великолепном стиле».

Работы Эмили, как и ее идеальные искусственные руины, напоминают о природе в великолепном стиле.

Веб-сайт

Киана Андервуд, Тюльпана

Киана Андервуд — владелица Tulipina, всемирно известной студии флористического дизайна, которая специализируется на создании индивидуальных впечатлений для роскошных свадеб и мероприятий. Ее использование уникальных цветовых комбинаций и цветочных разновидностей привлекает поклонников и дизайнеров-флористов со всего мира в ее аншлаговые мастерские. Ее дебютная книга «Раскрась меня цветами» раскрывает секреты создания потрясающих монохромных аранжировок для каждого времени года. Она делит свое время между Калифорнией и Нью-Йорком, со своим мужем Натаном и их тремя детьми.

Работы Кианы можно увидеть в NY Times, Brides, Elle Décor, Elle Spose, Country Living, Marie Claire, Flower Magazine, Couture Flowers, French Country Style, California Homes, Veter, Town and Country, Flutter и других изданиях.

Веб-сайт

Ремко Ван Влит, Ван Влит и Ловушка

Ремко изучал историю искусств и графический дизайн в Нидерландах, и этот опыт он применяет в дизайне своих мероприятий. В 1994 году Ремко приехал в Нью-Йорк, чтобы работать в компании Каса Dutch Flower Line, самой уважаемой компании по импорту цветов в Нью-Йорке. Переехав в Нью-Йорк, Ремко провел 6 лет, работая с Крисом Гифтосом, пионером мероприятий в Музее искусств Метрополитен, прежде чем ему была предоставлена ​​престижная возможность стать его преемником. Помимо того, что Ван Влит и Трэп являются декораторами для внутренних мероприятий, они создают потрясающие колоссальные композиции из урн и букеты в Большом зале Метрополитен-музея, которые Ремко лично разрабатывает каждую неделю.

Сегодня Van Vliet & Trap гордится тем, что является предпочтительной компанией по оформлению мероприятий для некоторых из самых престижных учреждений искусств Нью-Йорка.

Van Vliet & Trap предлагает своим клиентам все аспекты оформления мероприятий для создания уникального образа, от классики до современности.

Веб-сайт

Мередит Вага-Перес, Белль Флер

Мередит Вага-Перес начала свою карьеру модельера после окончания школы дизайна Парсонс в Нью-Йорке. Оттачивая свои эстетические чувства в мире высокой моды индустрии моды, ее любовь к текстуре, цвету и композиции отражает романтическую, классически-современную эстетику, на которой построен бренд Belle Fleur. Отличительный стиль Belle Fleur изысканный, богатый и роскошный.

Ее страсть ко всему цветочному была подтверждена многочисленными поклонниками, включая знаменитостей, модельеров и светских львиц. Вместе со своим деловым партнером и матерью Мэрилин Белль Флер превратилась в одну из самых влиятельных и востребованных фирм Манхэттена, занимающихся флористикой и дизайном мероприятий.

В 2006 году Мередит запустила Belle Fleur Home, роскошную коллекцию ароматов для дома, вдохновленных цветами. Восторженные отзывы о ее ароматических свечах быстро вывели коллекцию на лидирующие позиции на рынке роскошных ароматов для дома.

Веб-сайт

Хуан Вильянуэва

Хуан М. Вильянуэва, владелец Villanueva Designs, флорист во втором поколении из Южного Техаса, который в течение последних 10 лет успешно служит Манхэттену и его окрестностям, являясь самым сокровенным городским секретом цветочного дизайна. .

Изучив изобразительное искусство в престижной Школе Института искусств Чикаго, Хуан и его компания привносят опытный художественный подход во все свои проекты. Они специализируются на частных клиентах, торговых выставках и корпоративных гала-концертах, но в равной степени известны своими крытыми и открытыми городскими садами. На своем пути он имел честь работать со знаменитостями, титанами индустрии, всемирно известными дизайнерами интерьеров, ведущими домами моды и удивительными гуманитарными организациями. Хуан ведет избранные семинары для FlowerSchool New York.

Веб-сайт

Мастер-класс Эдди Зарацяна «Бизнес роскошной флористики и дизайна мероприятий» — Эдди Зарацян Стиль жизни и дизайн

Свиток

Реальные бизнес-шаблоны

Получите личный файл Эдди с бизнес-планом и маркетинговыми шаблонами.

Творческий процесс Эдди

Узнайте, как Эдди придумывает и создает концепции нового уровня, чтобы удивить клиентов.

Основы дизайна

Изучите методы, инструменты и элементы дизайна для создания блестящих дизайнов.

Не зацикливайтесь на не тех клиентах…

Любой может научить вас отличному дизайну.

Чтобы привлечь клиентов высокого класса, вам нужно нечто большее, чем отличный дизайн.

Эдди покажет вам, как связаться с нужными людьми с помощью правильных маркетинговых сообщений, чтобы помочь вам создать собственную компанию по оформлению цветов и мероприятий.

Процесс Эдди

ШАГ 1

Начните с выигрышного плана для успеха в бизнесе.

ШАГ 2

Найдите и привлеките клиентов класса люкс, которых вы ищете.

ШАГ 3

Масштабируйте свой бизнес и бренд с помощью правильного маркетинга, прессы и рекомендаций.

Maribel & Maurice

«Совершенство во всех отношениях. Он выслушал мое видение и увидел мою доску настроения, и я доверился Эдди и его команде. Что я действительно ценил больше всего, так это общение и детали были потрясающими, от звонков, электронные письма, тексты и встречи. Исключительный сервис!»

Leena & Emin

«Я видел работы Эдди в Интернете, и они мне всегда нравились. Я знал, что бы он ни делал, это будет выглядеть красиво. Довериться Эдди и отдать ему бразды правления было лучшим решением, которое я мог принять. .»

ЭТО НЕ ПРОСТО ЕЩЕ ОДИН КУРС ПО ДИЗАЙНУ…

Вы собираетесь изучить основные элементы цветочного дизайна и дизайна мероприятий?

✔️ ДА.

Собираетесь ли вы получить вдохновение нового уровня, которое поразит ваших клиентов?

✔️ ДА.

Эдди собирается поговорить с вами по-настоящему, отдернуть занавес и поделиться с вами самыми большими ошибками, которые совершают цветочные дизайнеры и дизайнеры мероприятий, которые приводят к краху их бизнеса?

✔️ ДА.

Но Эдди научит тебя гораздо большему.

Он научит вас развивать, управлять и масштабировать свой бизнес, чтобы вы привлеките клиентов высокого класса, которых вы заслуживаете.

Эдди Зарацян — изобретатель Eddie Zaratsian Lifestyle and Design, студии дизайна и производства мероприятий с полным спектром услуг, расположенной в Лос-Анджелесе, Калифорния.

Обладая более чем 30-летним опытом, творчество и страсть Эдди проявляются в каждом аспекте его работы, а его способность воображать и реализовывать события не имеет себе равных.

Названный лондонской Financial Times одним из пяти лучших международных флористов, Зарацян заработал репутацию дальновидного художника, а его работы были отмечены и отмечены Мартой Стюарт, Harper’s Bazaar, Грейс Ормонд, E! Новости и гламур, среди прочего.

Теперь, участвуя в гостевых лекциях и занятиях по всему миру, а также на частных семинарах в своей впечатляющей студии дизайна в Лос-Анджелесе, Эдди щедро делится своим обширным опытом в области бизнеса, дизайна и флористики.

ЧТО ВНУТРИ:

Учитесь в своем собственном темпе с модулями, наполненными обучением, перетаскиваемыми файлами, загружаемыми файлами и видео.

Модуль 1: Начало вашего бизнеса

Модуль 2: Маркетинг вашего бизнеса

Модуль 3: Создание вашей команды

Модуль 4: Работа с клиентами — Вопросы, контракты и консультации

. МОДУЛЬ 5: Ценообразование — определение затрат и установление цен

Модуль 6: Операции — Еженедельная работа, производство событий и склад

Модуль 7: Теория цвета, принципы дизайна и элементы

Модуль 8: Методы проектирования и механика

Модуль 9: . Контрольный список инструментов

МОДУЛЬ 10: Краткие советы и рекомендации

Не совсем готовы купить?

Не оставляйте с пустыми руками — загрузите бесплатное руководство Эдди по его лучшим инструментам и материалам для флористов и мастеров-любителей!

Скачать бесплатно

+ Есть ли у меня пожизненный доступ к этому курсу?

Да, как только вы оплатите курс, вы получите пожизненный доступ к загрузке материала и доступ к содержимому и любым обновлениям в будущем.

+ Есть ли у меня доступ к личной поддержке или консультациям с Эдди?

Нет, хотя это учебный курс, который преподает Эдди, практическая поддержка Эдди не предлагается в рамках этого курса.

Нет, этот курс создан для того, чтобы познакомить вас с моментами, которые следует учитывать при создании своего бизнеса, а также с методами Эдди в области дизайна. Информация его клиентов хранится в тайне в интересах их конфиденциальности.

+ Будет ли Эдди освещать планирование мероприятия?

Нет, этот курс посвящен созданию и ведению дизайнерского бизнеса.

+ Для кого этот курс подходит, а для кого НЕ подходит?

Этот курс для вас, если вы хотите начать свой собственный дизайнерский бизнес и ищете понимание дизайна, чтобы поднять свой бизнес на более роскошную клиентуру.

Этот курс не предназначен для тех, кто ищет рекомендации о том, как начать работу по координации/планированию мероприятий.